| 23541 |
|
色彩列传:白色 |
本书作者回顾了白色在欧洲从古至今的历史, 关注了白色的方方面面, 从词汇、符号、文化、社会风俗、科学知识、宗教道德到艺术创作。17世纪前, 人们从来不曾质疑白色的“彩色本质”。相反, 从古代到中世纪的欧洲, 白、红、黑三色是日常生活与表现世界最重要的三大主色。千百年间, 无论在哪种语言里, “白色”与“无色”从来不是同义词。各种欧洲语言中甚至有一系列词汇描述白色的不同色调。 |
(法) 米歇尔·帕斯图罗著 |
生活·读书·新知三联书店 |
J063-09 |
89 |
0 |
荐购
|
| 23542 |
|
色彩构成 |
本书共三章, 第一章为认识色彩, 通过课程一至六, 介绍色彩的概念、溯源、类别、属性、混合和体系, 帮助学生建立基本色彩认知与理解。第二章为体验色彩, 通过课程七至十四重点探索色彩的对比、调和、秩序和情感, 从项目实践及设计体验中帮助学生夯实色彩的实战知识和技能, 培养学生在设计领域的专业素养和竞争力。第三章为赏析色彩, 通过课程十五和十六分别从传统艺术和现代设计角度展示色彩在艺术创作中的丰富表现和应用场景, 使学生了解不同文化背景下色彩的赏析和运用的介绍, 引导学生开阔思路, 拓展视野, 提升跨文化交流和设计能力。 |
黄春霞, 谢群主编 |
人民美术出版社 |
J063-39 |
68 |
0 |
荐购
|
| 23543 |
|
徽州地域数字色彩研究 |
本书首先对数字色彩系统进行了详细的讲解与分析, 以地域色彩为落脚点, 阐释了数字地域色彩的概念、研究价值与社会功能。其次, 在以上认知的基础上, 本书重点讲述了基于视觉显著性与直方图统计的数字色彩的科学、量化提取方法, 并以徽州地域为例, 详细介绍了徽州地域数字色彩的提取方法及步骤。再次, 本书以大量的篇幅, 从远景、中景、近景三个不同的景深层次, 对徽州传统地域的自然及人文色彩进行了统计, 生成了大量的色谱, 形成了具有代表性的徽州地域色彩库; 同时根据不同色彩的情感属性, 梳理徽州地域色彩的形象表现和配色图谱, 并重点讲解使用电脑配色的方法。最后, 通过徽州地域数字色彩应用配色设计应用案例, 形象地展现了数字色彩如何体现在现代设计中。 |
李永婕著 |
合肥工业大学出版社 |
J063-39 |
88 |
0 |
荐购
|
| 23544 |
|
通色·融彩:色彩学科的跨界探索 |
本书选用的案例深入浅出, 是本科生阶段学习设计的很好范本。色彩课作为设计造型基础研究的初始课程, 强调从感知到研究的方法论形成过程, 通过实践的方式, 让学生感知色彩原理, 厘清色彩结构和运用色彩的规则; 通过文献调研的方式, 梳理色彩人文和色彩科学, 寻找不同文化语境、学科语境下的色彩异同。课程旨在对纷繁的色彩领域进行发现、调研、整理、表达等能力的训练, 以培养学生从外来色彩认识, 到色彩体系的自我建构。色彩课以其扎实的文本考察和丰富的实践经历为二维设计基础、三维设计基础, 以及下乡实践考察、记录, 做好审美拔高、个人研究方法初探及设计表现力的训练, 搭建“调研-比较-观察-在情景中思考”的设计思维。 |
高嵬著 |
中国美术学院出版社 |
J063-42 |
138 |
0 |
荐购
|
| 23545 |
|
2025中国传统色彩学术年会论文集 |
本书内容讲述中国传统色彩作为中华美学和文化价值的重要组成部分, 创新性研究、探索和解读中国传统色彩是当代美术人的重要课题。为助推相关学科建设、推动大学美育的发展、传承传统色彩的学术话语和事业、将中华传统美学文化延伸到当代生活的各个领域, 提升文化自信, 中国艺术研究院美术研究所召开每年一度的传统色彩学术年会, 《2025中国传统色彩学术年会论文集》是2025年会议的成果, 本书分为上下两册, 集结了50篇参会学者的精彩论文, 理论结合实践, 论证结合图片, 有较高的出版意义。 |
中国艺术研究院美术研究所编 |
文化艺术出版社 |
J063-53 |
268 |
0 |
荐购
|
| 23546 |
|
中国传统配色手册:风雅色 |
本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺, 详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系, 涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案, 并详细列出所有颜色的色谱, 标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。 |
张昕婕著 |
江苏凤凰美术出版社 |
J063-62 |
88 |
0 |
荐购
|
| 23547 |
|
国之色:中国传统色彩搭配图鉴 |
本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了传统色彩的基础知识; 七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色, 174个相关色, 并介绍了颜色的特征、出处、用途和, 提供了色彩搭配的方案; “四时八节”介绍了节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配, 其中罗盘上的24节气根据太阳在黄道上的运行方向进行逆时针排列; “织锦霓裳”部分记录整理了个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 |
红糖美学著 |
人民邮电出版社 |
J063-64 |
79.8 |
0 |
荐购
|
| 23548 |
|
艺用人体结构:解剖+动态+识记+默画 |
本书针对艺用人体, 详细讲解人体骨骼的结构和肌肉的分布, 并创新性讲解如何简化它们进行识记与默画的方法, 以便于绘画者更高效地学习。全书共8章, 先概括性讲解不用掌握人体解剖知识画人体的方法, 让读者对人体绘画有个基本的了解。然后分别讲解下肢骨、躯干骨、颅骨、上肢骨等的结构, 讲解时采用了“观察与临摹”“识别与记忆”“代入与想象”“简化与默写”的学习结构, 以绘画用途而非医学用途为目的, 对实际骨骼进行合理简化, 达到更易识别和记忆, 最终能够默画出来的目标, 同时充分强化了运动规律的讲解, 避免出现人物姿态改变就不会画的问题。 |
黄朝贵著 |
人民邮电出版社 |
J064 |
198 |
0 |
荐购
|
| 23549 |
|
艺用解剖与透视:第3版 |
本书共分为两部分: 部分主要介绍解剖学知识, 如解剖的基本术语、人体比例, 以及头部结构、躯干结构、上下肢结构和基本形、人体运动规律等, 并阐述其与绘画的关系; 第二部分主要介绍透视学知识, 如透视的基本术语, 平行透视、成角透视、斜面透视、曲线透视、阴影倒影透视的原理及其画法, 以及常用的几种简易透视画法。 |
黄元甫, 肖虹, 黄昆编著 |
西南交通大学出版社 |
J064 |
48 |
0 |
荐购
|
| 23550 |
|
身体视域下西方艺术观念演变研究 |
本书通过考察西方艺术观念在身体话语中被形塑的过程, 挖掘隐伏在其中孕育其变化的线索, 梳理出艺术观念演变的若干主要阶段。通过追溯艺术在哲学视野中被身体话语形塑的过程, 将哲人们的艺术观作为他者进行观照, 对其历史上相关内容进行范式提炼、类型总结以及演变规律梳理, 从中考察它在史的推进中被不断塑造与变迁的过程。 |
何浙丹著 |
上海交通大学出版社 |
J11 |
58 |
0 |
荐购
|
| 23551 |
|
西洋美术史 |
本书分古代美术、近代美术、现代美术三个部分, 以时间的顺序阐述了西方美术在人类文明的历史长河中的发展与演绎, 其中包罗了建筑、雕塑、绘画等艺术的各个领域, 而以国家、以地域、以流派一一加以介绍、分析、评述。对于学习美术的学生, 或其他艺术爱好者, 或者说那些“在第一层住得有点不耐烦的人”, 都是一本不可多得的入门好书。 |
丰子恺著 |
人民文学出版社 |
J110.9 |
79 |
0 |
荐购
|
| 23552 |
|
思以成像:当代艺术的观念生产 |
本书作者在讨论相关问题时旁征博引, 论证循序渐进, 显示出其对相关题材的深厚学识积淀。当代艺术反对所谓“圣典”。这是贯穿本书的中心观点。质疑与批判, 是现代艺术贡献给我们的最宝贵思想财富。“思以成像”, 这个“像”便是不断质疑、不断争议的“立足点”。争议者的对话过程, 即自我坐标的一再重置和再诠释。深度的智慧是属于最有胆略且敢于去践行的人。正如杜尚用小便池嘲讽一切视觉经典; 正如祖曼用虚拟的大便装成罐头灭掉无聊的无病呻吟的艺术。本书从艺术观念的演绎纷争, 到艺术市场、媒介手段、艺术批评等七个方面, 探讨当代艺术观念生产的内部动因和外部环境, 展现的是一次次无确定性的无路标旅行。 |
马钦忠著 |
商务印书馆 |
J110.9 |
118 |
0 |
荐购
|
| 23553 |
|
西方美术史:第2版 |
本书按照历史发展顺序, 结合大量精彩纷呈的美术杰作, 涵盖建筑、雕塑、绘画等门类, 系统深入地论述了西方艺术自古希腊至20世纪现代的发展流变, 在通识教育与专业研究之间架设起双向桥梁。借此, 读者既能纵览西方美术的流变轨迹, 领略杰作的文化内涵和艺术特质, 又能以此为参照展开中西方艺术比较研究, 从而更深入地理解中华民族的艺术经典, 实现兼容并包的艺术创作与审美提升。 |
丁宁著 |
北京大学出版社 |
J110.9 |
298 |
0 |
荐购
|
| 23554 |
|
读画偶录 |
本书重点收录王伯敏先生对于历代名家、名作的评析与解读, 这些论述不仅包含着中华文明各个历史时期人文风貌的视觉化呈现, 也客观全面地展现了中国传统绘画的发展脉络与艺术魅力。丛书全面系统地展示了王伯敏先生的学术成就与贡献, 深入浅出地贯通了中华民族上下几千年美术发展演进的历史, 着力于打通艺术理论与具体艺术之间的通道, 于“鲜活”的艺术中, 寻找理论的落脚点。为我们今后继承和发展中国古典艺术之优良传统提供了理论基础。 |
王伯敏著 |
浙江摄影出版社 |
J110.9 |
108 |
0 |
荐购
|
| 23555 |
|
艺术大变革:1770-1914 |
本书见证了“高雅艺术”和“实用艺术”在更加广泛的受众基础上竞相发展的新局面。从18世纪兴起的新古典主义, 到20世纪逐渐瓦解了具象绘画的立体主义, 艺术家作为创作者的角色得到了越来越多的重视和推崇, 而这也是贯穿这一时期的一大特征。与那些主要按照时间顺序来介绍艺术家及其作品的艺术史不同, 本册中的“艺术批评和美学理想”“艺术史的兴起”“艺术博物馆和画廊”这些章节, 主要是为了呈现“艺术世界”的理论框架和重要机构, 这些背景知识对于理解1770年之后的艺术尤为关键。 |
(英) 马丁·肯普 (Martin Kemp) 主编 |
外语教学与研究出版社 |
J110.9 |
108 |
0 |
荐购
|
| 23556 |
|
六十一个蒙娜丽莎:美术史的另一面 |
本书作者以其个人独特的艺术感悟, 津津有味地向读者讲述了日本及西方美术史上不为大众所知的艺术造假事件, 拨开了真品与赝品、名画与假画、原创与伪作之间的重重迷雾, 剖析了大师、骗子、画商、收藏家之间的恩怨纠葛。濑木慎一将尘封的史料化为鲜活的故事, 将睿智的观点融入有趣的叙述, 读后令人掩卷而思: 谁是造假者? 谁是大师? 还有多少真相会大白于天下? 或者某一天当你在美术馆欣赏名画时不禁会问:“这些画该不会是赝品吧?”。 |
(日) 濑木慎一著 |
江苏凤凰美术出版社 |
J110.9 |
70 |
0 |
荐购
|
| 23557 |
|
艺术与文明:西方美术史讲稿 |
本书聚焦西方艺术与西方文明, 通过梳理三万年西方艺术脉络, 直击艺术品背后的文明现场。书中不光涉及建筑、雕像、绘画等传统门类, 还有音乐、书籍、文化、哲学等广阔领域的延伸, 甚至还经常穿插中国美术以此对比。小专题, 大视角, 这些包罗万象的音符, 共同谱成一曲人类文明发展史的美妙乐章。著名美术史家范景中教授通过三百余件世界艺术名作、一百余位艺术大师, 带领读者从更广阔的领域、更深层的意义上去理解艺术、亲近艺术。以时间为序, 却非艺术品的简单罗列, 而是一种全局视角的切入; 以西方艺术品为主角, 却不止步于西方世界, 还渗入了东方的审美与智慧。讲授的不单是概念、流派、风格等“硬知识”, 更立足于提升眼力和审美直觉; 解析的不只是色彩、构图、题材等“图绘语言”, 更揭示了美的发展逻辑, 带有历史与哲学的审思。 |
范景中著 |
上海书画出版社 |
J110.9 |
498 |
0 |
荐购
|
| 23558 |
|
宋代海上丝绸之路与东西美术交流 |
本书立足考古发现与跨文化视野, 系统勾勒宋代三百年间海上丝绸之路的艺术交融图景。从日本禅意盎然的“墨迹”书法到高丽青瓷的纹样流变, 从波斯玻璃器的异域风情到泉州印度教石刻的文明对话, 作者以时间脉络串连起东亚至地中海的艺术迁徙之旅, 揭示宋代美术如何在中原传统与域外文明的碰撞中实现本土化蜕变, 为理解中华艺术的世界性影响提供了全新视角。 |
冯青著 |
商务印书馆 |
J110.9 |
98 |
0 |
荐购
|
| 23559 |
|
图像语法与新艺术史 |
本书关注的重点是图像文化研究, 在原作、复制品与自由图像之间建立起语法关系, 让读者学会用图像的方式去研究和阐释艺术作品。学者可以引证文献, 以博学多知为能, 画家也可以引用图像, 借以涵泳风雅, 教化社会。在艺术史中, 图像的存在方式有三个层级, 第一层级为实物、原作; 第二层级为复制品, 即按原作材质、尺寸制作, 以保存原作真实样貌为宗旨的物品。第三层级为自由图像, 即以原作或复制品为范型, 可以在不同材质、地域、时代、文化中自由穿梭、渗透, 它可以简化为图案, 也可以在原作的基础上进行增益、拆解和自由组合。物种在物种内繁衍, 图象在图像中生存。 |
孔令伟主编 |
浙江大学出版社 |
J110.9 |
188 |
0 |
荐购
|
| 23560 |
|
如果艺术家是只猫 |
本书中, 艺术家NiaGould将艺术圈最具影响力的22位艺术家及其代表作品全部“喵化”, 喵星人会任性地扮演各种角色, 弗里达·卡洛、萨尔瓦多·达利、文森特·凡高、大卫·鲍伊、亨利·马蒂斯、草间弥生……喵星人穿梭在各种流派的艺术作品中, 展现艺术作品的独特风格以及作品背后的创作故事。本书以猫的视角重构艺术史, 独特、有趣、爱猫人群要看, 艺术爱好者更要看。 |
(美) 妮雅·古德著 |
重庆大学出版社 |
J110.9 |
68 |
0 |
荐购
|
