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中央美术学院造型基础教学 |
本书探讨了美术教育中的基础教学问题, 主要是中央美术学院在造型基础教学方面的实践和理论探索。书中收录了多位著名艺术家、教育家在基础教学领域的观点。本书详细回顾了西方美术学院基础教学模式的历史发展, 以及其在中国的演进和本土化实践。通过比较不同时期和不同国家的艺术院校教学模式, 展示了美术教育的多样性和丰富性。同时, 书中还介绍了中央美术学院造型基础部的教学实践, 包括课程设置、教学方法和学生作品。 |
高天雄主编 |
人民美术出版社 |
J06 |
148 |
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设计研究理论:Ⅲ |
本书在《设计研究理论I》《设计研究理论II》的基础上, 继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理, 从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开, 按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序, 让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外, 本书还附有中英文理论知识图谱, 便于读者发散思维、举一反三。 |
吴文治主编 |
中国纺织出版社有限公司 |
J06 |
128 |
0 |
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创意设计应用与实践 |
本书共分为七章, 内容涵盖了创意设计的起源与发展、“五感”体验与设计、自然与设计的和谐、文化与设计的对话、设计技巧与创意灵感、从概念到现实的实践飞跃, 以及设计的未来趋势。 |
主编吴佳丽 |
上海交通大学出版社 |
J06 |
68 |
0 |
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信息艺术设计:微课版 |
本书共10章, 主要内容包括信息艺术设计概述、信息艺术设计方法、信息艺术设计工具集、信息艺术设计工作流程、信息可视化设计--人工智能系统开发趋势仪表盘、信息可视化设计--中国朝代更迭史、信息交互系统设计--长江流域水生生物系统、声音可视化交互设计--古琴艺术疗愈装置、沉浸体验设计--“消失的法老”VR沉浸展览、信息艺术设计案例解析。 |
张健著 |
人民邮电出版社 |
J06 |
79.8 |
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通用设计方法:第2版 |
本书在老版基础上新增了25%的全新内容, 全面介绍了125种人性化设计研究方法、综合分析技巧和研究成果。几乎所有的跨学科团队都可以将《通用设计方法》作为一种宝贵的资源, 在设计项目中参考运用其中的设计方法。《通用设计方法》凝聚每种设计方法的精华, 帮助设计团队选择和实施适合自己的设计文化, 提供满足项目框架要求的最可靠的设计方法。 |
(美) 贝拉·马丁, 布鲁斯·汉宁顿著 |
中央编译出版社 |
J06 |
128 |
0 |
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东方视觉与现代传播:第2版 |
本书从东方视觉元素的历史溯源到图形语义的视觉表达, 再到现代视觉元素通过各种媒介进行设计应用的传播方式, 做一出完整系统的梳理与讲解。东方的视觉元素研究是在中国传统文化与美学为核心的基础上, 探寻东方元素传统与现代融合的表现方法, 培养国际化语境下的创新传播意识, 发现并弘扬中国传统文化的博大精深之处, 让人文智性、生活智慧走近年轻学生群体, 激发和培养学生的综合设计能力, 从而建立特有的文化身份和文化意识。 |
胡珂著 |
中国美术学院出版社 |
J06 |
98 |
0 |
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文化领域中的艺术设计与空间表达 |
本书共分为八章。开篇首先回顾文化产业与艺术设计的历史发展进程, 细致剖析二者之间相互影响、相互渗透的内在关系。基于此, 后续章节详细探讨了视觉传达设计、室内设计和景观设计在不同层面的应用, 深入揭示这些设计领域在文化空间构建过程中所发挥的关键作用。书中尤为关注工业设计与文化的创新性融合, 以及数字技术对艺术设计的强劲推动作用。通过对虚拟现实、增强现实等新兴技术在艺术设计领域应用实例的分析, 对艺术设计的未来发展趋势展开了前瞻性展望。最后, 在多元文化交织的背景下, 本书深入探讨设计策略以及跨文化传播的可能性, 并借助丰富的实践案例分析, 直观展示艺术设计对文化产业产生的深远影响。 |
员少婷, 马新影, 上官艳娜著 |
吉林美术出版社 |
J06 |
98 |
0 |
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数字媒体艺术教育课程设计与教学方法 |
本书探讨了数字媒体艺术教育的核心内容和最新趋势, 内容涵盖了数字媒体艺术的定义、课程体系的构建、选修课程设置及跨学科融合。书中提供了实用的教学方法, 如传统与现代方法结合、项目驱动教学法、翻转课堂等, 并详述了数字媒体技术在教学中的应用、实践环节设计、学生作品评估与反馈机制, 强调了教师专业发展的重要性。 |
杜小芳著 |
陕西人民美术出版社 |
J06-39 |
70 |
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设计数字基础 |
本书主要以不同设计领域的数字基础理论知识为基石, 从数字图形图像技术、数字素材类型出发, 介绍数字手段在不同专业内的应用, 让读者对数字时代的创意工具与路径有一个基本的认识。同时, 以项目与实训的形式, 从数字图形图像、数字插画、数字动画、数据可视化、数字影像等维度出发, 通过作者对实际案例的剖析与介绍, 引导学习者在创意构思、概念演绎、工具与技术应用等方面逐步建立起系统的认知框架, 激发大家实践练习, 提升动手能力。在数字工具不断更新迭代的今天, 本书对设计领域基础创作语言与手段进行梳理与分析, 让读者深入了解数字时代设计艺术领域的创新动向与基本语法, 在学习与创作过程中拓展自己的工具箱和基础实践能力。 |
宣学君, 吴小华, 李轶军主编 |
人民美术出版社 |
J06-39 |
68 |
0 |
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数字媒体艺术设计与创作研究 |
本书通过严谨的理论分析与丰富的实践案例, 剖析数字媒体艺术设计背后的技术支撑及其在不同领域中的多元应用。全书的内容不仅涵盖大数据、虚拟现实、人工智能等先进技术在数字媒体艺术设计中的具体运用, 还将探讨这些技术如何与艺术创作深度融合。 |
刘小莹, 宋文, 朱奕斐著 |
天天出版社 |
J06-39 |
68 |
0 |
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人工智能创意设计思维 |
本书聚焦人工智能与创意思维的融合与运用, 旨在帮助设计者在复杂且动态的环境下实现创意设计的跃迁。全书共分为5章, 围绕“进化”“特点”“突破”“运用”及“未来”等关键词, 对人工智能创意设计思维展开系统阐述。第一章聚焦“趋势认知”, 剖析人工智能创意设计思维的进化历程, 揭示技术发展对设计思维模式的重塑。第二章从“数据驱动”维度阐述人工智能创意设计思维的特点: 围绕“整合”, 探讨设计流程重构与角色升级、数字赋能; 围绕“算法”, 分析科艺交叉中的理论实践演进与跨学科融合; 围绕“协作”, 研究数据工具链与人机协同模式及分工机制; 围绕“共创”, 关注多模态感知与智能决策生成。 |
成朝晖著 |
北京大学出版社 |
J06-39 |
89 |
0 |
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设计美学 |
本书通过对设计审美意识的产生与发展的阐述, 突出科技与审美的发展流变, 以全新的美学研究视角和大设计视野看待现代设计、设计审美与设计教育。具体分为教师主讲授课十五讲、三次课程讨论和总结时间。从反问式话题“技术和艺术它们分离过吗? ”开场, 以深入浅出的趣味话题导入, 从上古人类造物活动与审美感知的源流、从技术视角看铁器锻造和青铜艺术的灿烂的历史溯源入手, 重点突出批量化生产早期的产品风格粗陋与艺术品格要求、技术与艺术在工业产品设计中的审美嬗变, 到智能化时代技术生成对设计审美与流行的异化, 以及算法美学的扁平化和符号化仍然有美学品格要求的理性分析, 让设计专业的本科生能够通过34学时的学习, 初步掌握“科技与设计审美”的理论逻辑与内在联系, 全面理解学习设计专业和未来从事设计事业所要掌握的知识体系与结构, 从而适应未来设计事业发展的需要。 |
李超德, 胡晓编著 |
人民美术出版社 |
J06-39 |
69 |
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中国互动型数字媒体艺术的育人价值研究 |
本书旨在探讨互动型数字媒体艺术在中国教育领域的应用现状、育人功能的价值转化、面临的机遇与挑战以及未来发展的潜力, 为互动型数字媒体艺术教育的实践提供理论支持与策略建议。 |
李妙君著 |
浙江大学出版社 |
J06-39 |
78 |
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AI技术视觉艺术再创造研究 |
本书系统性地探讨了人工智能如何改变艺术创作。本书首先从视觉艺术的定义和发展讲起, 梳理了从传统绘画到数字艺术的技术变革, 为研究AI艺术奠定基础。然后深入分析AI与艺术结合的趋势, 既讨论了科技赋能艺术的必然性, 又强调艺术创作中人类创意的不可替代性。书中详细介绍了AI在艺术领域的多种应用形式, 并通过具体案例展示AI如何拓展交互艺术的边界。最后通过实验研究, 探索AI参与艺术创作的更多可能性, 为未来艺术与技术的融合发展提供了实践方向。 |
谢敬鹏著 |
科学技术文献出版社 |
J06-39 |
39 |
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数字艺术:20世纪60年代至今 |
本书是一本全新的以图像为主导讲述数字艺术发展的图书, 以10年为一个时间切片, 呈现了从20世纪 60 年代至今的数字艺术作品和重要展览, 探索了对人工智能、计算机动画、模拟仿真和控制论等的理论与艺术实践, 同时将数字艺术场景与更广泛的艺术、设计历史及其社会和技术背景联系起来。本书还遴选了由艺术家、研究者、策展人撰写的有关数字艺术实践、收藏、展览和保存的前沿文章。与数字艺术领域知名的艺术家、画廊主、博物馆馆长和收藏家进行的一系列访谈和对谈, 为对该主题的探索提供了更多元化的视角。 |
(墨西哥) 安碧雅, (英) 葛立桦, (英) 蓝美泠编著 |
机械工业出版社 |
J06-39 |
228 |
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人工智能艺术创意与设计 |
本书内容包括人工智能艺术概论、人工智能核心技术及创作工具、创意与思维、设计与实战、人工智能艺术家、人工智能的未来等几个模块。作为多学科交叉的关键节点, 人工智能艺术具有极大的应用前景。 |
蔡新元, 张健主编 |
华中科技大学出版社 |
J06-39 |
98 |
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设计造型基础 |
本书以“格物致感知”为核心理念, 深入探讨造型设计的基础要素及其在人文价值与人工智能等领域的应用, 帮助学生掌握设计造型的基本原理。第一章详述了设计造型的概念与要素, 并通过实际案例展示如何将理论融入设计实践。第二章通过角度转化、视觉文法和时空叙事三个核心训练, 提升学生的理论理解与操作能力。第三章聚焦作品鉴赏, 从多角度引导学生提升审美能力和批判性思维。 |
段卫斌, 吴小华, 俞佳迪主编 |
人民美术出版社 |
J06-39 |
76 |
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数智媒体艺术 |
本书详细阐述数智媒体艺术的发展历程, 结合相关技术实践与创作案例, 对数智绘画艺术、NFT加密艺术、数字电影艺术、数码摄影艺术、数字全息投影、数字装置艺术和电子游戏艺术进行了深入剖析。本书包括数智媒体艺术的发展历程、数智绘画艺术与案例分析、NFT加密艺术与案例分析、数字电影艺术与案例分析、数码摄影艺术与案例分析、数字全息投影艺术与案例分析、数字装置艺术与案例分析、电子游戏艺术与案例分析等8章。通过本书的学习, 读者将理解技术与艺术的相互作用如何推动数智艺术的创意萌发, 认识数智媒体艺术在现代社会文化中的重要性。 |
杜丹, 王涌著 |
苏州大学出版社 |
J06-39 |
58 |
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数字媒体艺术教育的理论与实践 |
本书全面探讨了数字媒体艺术教育的各个方面。首先本书定义了数字媒体艺术及其分类, 并阐述其在当代教育体系中的重要性。书中详细介绍了课程设计, 包括目标、内容、结构和教学方法, 并探讨了探究式学习、项目式学习和跨学科合作等创新教学策略。书中的技术支持章节涵盖了数字媒体艺术在硬件、软件和在线平台等方面的应用。最后, 本书展望了数字媒体艺术教育的发展趋势、挑战和未来创新, 为从事相关专业的教育实践者提供了全面的指导和参考。 |
程思著 |
陕西人民美术出版社 |
J06-39 |
70 |
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数字艺术指南 |
本书是涉及数字艺术广阔领域的指南, 涵盖数字艺术的全部历史、表达和含义, 几乎所有汇编于此的文章每一篇都可以扩展成为一本关于该主题的书。这本文集以承认自身局限为前提, 力求对数字艺术实践的历史; 数字艺术的美学; 数字媒体的政治、网络文化和艺术行动主义; 以及数字艺术在展示、收藏和保存方面给机构带来的问题进行一次调查。希望本书的出版能创建整个领域的最新概述; 为博物馆领域内的新保存项目提供必要的信息; 以更好地培训下一代历史学家、策展人、修复者、工程师以及其他参与保存的人为目的的新的大学项目; 以及开放访问媒体艺术的新形式。 |
(美) 克里斯蒂安妮·保罗编 |
文化艺术出版社 |
J06-39 |
188 |
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