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六十一个蒙娜丽莎:美术史的另一面 |
本书作者以其个人独特的艺术感悟, 津津有味地向读者讲述了日本及西方美术史上不为大众所知的艺术造假事件, 拨开了真品与赝品、名画与假画、原创与伪作之间的重重迷雾, 剖析了大师、骗子、画商、收藏家之间的恩怨纠葛。濑木慎一将尘封的史料化为鲜活的故事, 将睿智的观点融入有趣的叙述, 读后令人掩卷而思: 谁是造假者? 谁是大师? 还有多少真相会大白于天下? 或者某一天当你在美术馆欣赏名画时不禁会问:“这些画该不会是赝品吧?”。 |
(日) 濑木慎一著 |
江苏凤凰美术出版社 |
J110.9 |
70 |
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艺术与文明:西方美术史讲稿 |
本书聚焦西方艺术与西方文明, 通过梳理三万年西方艺术脉络, 直击艺术品背后的文明现场。书中不光涉及建筑、雕像、绘画等传统门类, 还有音乐、书籍、文化、哲学等广阔领域的延伸, 甚至还经常穿插中国美术以此对比。小专题, 大视角, 这些包罗万象的音符, 共同谱成一曲人类文明发展史的美妙乐章。著名美术史家范景中教授通过三百余件世界艺术名作、一百余位艺术大师, 带领读者从更广阔的领域、更深层的意义上去理解艺术、亲近艺术。以时间为序, 却非艺术品的简单罗列, 而是一种全局视角的切入; 以西方艺术品为主角, 却不止步于西方世界, 还渗入了东方的审美与智慧。讲授的不单是概念、流派、风格等“硬知识”, 更立足于提升眼力和审美直觉; 解析的不只是色彩、构图、题材等“图绘语言”, 更揭示了美的发展逻辑, 带有历史与哲学的审思。 |
范景中著 |
上海书画出版社 |
J110.9 |
498 |
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宋代海上丝绸之路与东西美术交流 |
本书立足考古发现与跨文化视野, 系统勾勒宋代三百年间海上丝绸之路的艺术交融图景。从日本禅意盎然的“墨迹”书法到高丽青瓷的纹样流变, 从波斯玻璃器的异域风情到泉州印度教石刻的文明对话, 作者以时间脉络串连起东亚至地中海的艺术迁徙之旅, 揭示宋代美术如何在中原传统与域外文明的碰撞中实现本土化蜕变, 为理解中华艺术的世界性影响提供了全新视角。 |
冯青著 |
商务印书馆 |
J110.9 |
98 |
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图像语法与新艺术史 |
本书关注的重点是图像文化研究, 在原作、复制品与自由图像之间建立起语法关系, 让读者学会用图像的方式去研究和阐释艺术作品。学者可以引证文献, 以博学多知为能, 画家也可以引用图像, 借以涵泳风雅, 教化社会。在艺术史中, 图像的存在方式有三个层级, 第一层级为实物、原作; 第二层级为复制品, 即按原作材质、尺寸制作, 以保存原作真实样貌为宗旨的物品。第三层级为自由图像, 即以原作或复制品为范型, 可以在不同材质、地域、时代、文化中自由穿梭、渗透, 它可以简化为图案, 也可以在原作的基础上进行增益、拆解和自由组合。物种在物种内繁衍, 图象在图像中生存。 |
孔令伟主编 |
浙江大学出版社 |
J110.9 |
188 |
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如果艺术家是只猫 |
本书中, 艺术家NiaGould将艺术圈最具影响力的22位艺术家及其代表作品全部“喵化”, 喵星人会任性地扮演各种角色, 弗里达·卡洛、萨尔瓦多·达利、文森特·凡高、大卫·鲍伊、亨利·马蒂斯、草间弥生……喵星人穿梭在各种流派的艺术作品中, 展现艺术作品的独特风格以及作品背后的创作故事。本书以猫的视角重构艺术史, 独特、有趣、爱猫人群要看, 艺术爱好者更要看。 |
(美) 妮雅·古德著 |
重庆大学出版社 |
J110.9 |
68 |
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歌德与建筑艺术:艺术史读译札记 |
本书是一本论文集, 选录了作者从新千年伊始至去年曾发表在《新美术》、《文艺研究》等期刊上的十多篇文章, 大体可分为三个部分: 第一部分3篇文章, 以滕固为中心, 对中国近代艺术史学的转型进行了考察; 第二部分9篇文章, 是对20世纪西方艺术史学的四位最重要人物李格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基、贡布里希所做的艺术史学研究; 第三部分4篇文章, 内容涉及建筑艺术的理论与历史。这些文章有个共同的特点, 即全都基于对艺术史学文献的细读与翻译, 这也是本书副题中“译余札记”的意思。 |
陈平著 |
中国美术学院出版社 |
J110.9-53 |
128 |
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记忆女神图集 |
本书展现了瓦尔堡图像学思想星丛中的珍宝, 在图像的碎片化拼贴中显得异常神秘莫测。在尼采、布克哈特等先哲思想的烛照下, 瓦尔堡试图深度挖掘文艺复兴艺术的“古代遗存”, 进而凝练出“情念程式”的核心概念, 旨在整一性向度中揭示图像的象征性力量, 即关联于类似激情和悔恨这样宗教性的人类精神性实存。如此, “维纳斯的诞生”成为了“情念程式的诞生”, 而瓦尔堡之于图像学的意义, 就犹如康德之于现代美学的意义一般。 |
(德) 阿比·瓦尔堡著 |
重庆大学出版社 |
J110.9-64 |
98 |
0 |
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牛津西方艺术史:二十世纪现代艺术 |
本书探讨了两次世界大战期间至二十世纪末的艺术发展历程。本分册以“国际主义风格”为开篇, 从艺术态度而非特定风格的一致性角度出发分析国际现代主义的发展演变; “另类艺术”章节, 介绍了艺术创作向非传统媒介的延伸, 而这也是?20?世纪下半叶艺术创作的主要特征之一; “摄影”章节, 探讨了摄影艺术在20世纪的延续和发展; “其他艺术中心”各章, 分别介绍了苏联、拉丁美洲、印度、非洲和非裔加勒比、加拿大和澳大利亚的艺术, 充分展现了传统视觉文化与外来新观点产生的各种碰撞; “后现代主义”章节, 探讨了后现代主义对“审美客体”自主价值的否定、对多元化价值观念和折中主义风格的推崇, 以及对现代主义主体性的质疑与挑战。 |
(英) 马丁·肯普主编 |
外语教学与研究出版社 |
J110.95 |
118 |
0 |
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缪斯的诞生:现代西方艺术观念生成简史 |
本书从艺术观念这一视角出发, 对西方现代美学思想史进行重新梳理, 将之前未曾给予特殊关注的美学观点从艺术观念这一维度进行探讨, 采用美学思想史和知识考古学相结合的方法, 考察现代西方美学发生期的四个不同阶段中现代西方艺术观念的生成过程。现代西方艺术观念从最初的被充分观察后的特定的体系或规则、训诫和实践活动的集合变成最后的提供情感共鸣以及提高心智和涵养的途径, 其中存在决定性的观念转变, 这种转变和启蒙思想与哲学现代性所孕育的全新价值观念密不可分。 |
陈新儒著 |
四川大学出版社 |
J110.95 |
78 |
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立体主义 |
本书内容包括: 立体主义的历史; “立体主义历史”插图; 立体主义, 一种新的形式典范--概论初稿; 双重“立体主义”。 |
(法) 阿尔贝·格莱兹著 |
重庆大学出版社 |
J110.99 |
38 |
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星空礼赞:第十六届华语科幻星云奖美术奖作品 |
本书收录了第十六届星云奖的获奖作品、优秀作品及评委作品, 包含作品图片、动画短片 (二维码展示)、作品创作说明等内容。 |
赵恩哲, 林永民主编 |
文化艺术出版社 |
J111 |
228 |
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伊夫·圣洛朗在博物馆 |
本书为读者提供了一段参观巴黎六家博物馆的永久收藏品的旅程。书中收录了蓬皮杜中心、巴黎现代艺术博物馆、卢浮宫博物馆、奥德赛博物馆、巴黎毕加索国家博物馆和巴黎伊夫圣罗兰博物馆的艺术藏品和时装藏品, 并突出女装设计师与艺术之间的长期对话, 为读者展现了这位传奇设计师如何借鉴各种形式的艺术表达方式, 以及对新美学语言的不断探索。此外, 本书也以伊夫·圣洛朗的作品为线索和向导, 带领读者穿越了一段漫长而有趣的艺术历史。 |
巴黎伊夫·圣洛朗博物馆等编著 |
重庆大学出版社 |
J111 |
299 |
0 |
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流动不居 |
本书格罗伊斯探索了互联网时代的艺术。他关注的问题是, 当艺术品的命运与其他寻常之物毫无区别的时候, 我们如何谈论艺术。作者借用“流变学”的说法, 在本书中试图讨论流动着的艺术, 以及流动中的艺术产生出的它自己的传统。他认为, 如果说机械复制技术给了我们没有“灵晕”的物品, 那么数字化生产则给了我们没有物品的“灵晕”, 它将所有的材料转化为了短暂存在之物消失的标记。 |
(德) 鲍里斯·格罗伊斯著 |
重庆大学出版社 |
J111 |
48 |
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艺术品价值管理论 |
本书是基于中国传统存量艺术品本体价值要素的管理而提出的理论探讨, 是以本体价值要素的“精神性产品”供给为研究对象, 从艺术品价值的公开性、公平性、公共性与艺术品消费的内在逻辑关联, 从而提出艺术品价值管理与艺术品管理的根本区别, 并构建艺术品价值要素化、价值要素区块化、要素区块数据化、区块数据集约化、数据集约金融化的解决路径。 |
徐朝辉著 |
西南财经大学出版社 |
J111 |
92 |
0 |
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划清界限?:如何对待失德艺术家的作品 |
本书探讨了艺术家的不道德行为如何对其作品的品质产生影响, 以及作为消费个体, 应该如何对待失德艺术家的作品; 还探讨了社会机构应该如何对失德艺术家进行反应, 以及如何能从根本上解决艺术家利用权力和财富对其他人进行迫害, 同时, 艺术家的失德行为对其粉丝产生了怎样的情绪反映。 |
(美) 埃里克·豪陶洛·马瑟斯著 |
译林出版社 |
J111 |
48 |
0 |
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平行时空:体验·包容·探索 |
本书收录“平行时空--体验·包容·探索”的主题下来自艺术与科学创新相关领域的几十篇高质量论文, 从多学科视角进行的综合性研究, 探讨艺术与科技融合的新形态, 从中我们不仅可以领略到作者们对平行时空推想的多维思辨和观测, 也让艺术与科学的交汇之美进一步激发出人类发展的无限可能。 |
马赛主编 |
清华大学出版社 |
J111 |
348 |
0 |
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平行时空:体验·包容·探索 |
本书收录“平行时空--体验·包容·探索”的主题下来自艺术与科学创新相关领域的几十篇高质量论文, 从多学科视角进行的综合性研究, 探讨艺术与科技融合的新形态, 从中我们不仅可以领略到作者们对平行时空推想的多维思辨和观测, 也让艺术与科学的交汇之美进一步激发出人类发展的无限可能。 |
马赛主编 |
清华大学出版社 |
J111 |
408 |
0 |
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从六面体到克莱因壶:没有边界的美术馆 |
本书分面“向未来的美术馆机构及运营实践”“共构中的新美术馆学与理论发展”“公共视野下的美术馆与地方表达”“流动的生态: 美术馆、社区与参与式行动”四单元, 收录了《美术馆的新方向》《对中国美术馆建设的几点思考》《作为新美术馆实践者》等文章。 |
蓝庆伟, 沈森, 唐逸翔主编 |
中国美术学院出版社 |
J114-28 |
98 |
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空间、媒介与场域:数字时代美术馆的身份转向 |
本书中作者分析了数字技术如何影响美术馆的空间设计、展品呈现以及观众体验。数字技术使得美术馆的空间不再局限于物理空间, 而是扩展到了虚拟空间, 艺术作品的展示有了全新的可能。同时, 数字技术也改变了观众与艺术作品的互动方式, 使观众能够更加主动地参与艺术作品的欣赏。 |
岳继平, 李丽珍著 |
西南财经大学出版社 |
J114-28 |
98 |
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理想美术馆 |
本书犹如一本艺术知识百科, 作者用幽默风趣的文字, 将各种艺术基础知识和概念汇集在一起, 不时穿插富有启发的小故事和令人会心一笑的对比, 带领读者穿梭800年的艺术长河, 从中世纪晚期的义大利画家乔托到20世纪的街头艺术大师班克西, 重回艺术家的发源地, 领略各个时代独特的艺术魅力。这部由艺术家及其作品逐步解码、娓娓道来的绘画史, 说的不仅是西方艺术, 同时还纳入了中国、日本、印度、非洲等地的艺术发展, 呈现了艺术世界多元丰富的面貌。 |
(法) 卡蜜儿·朱诺著 |
中央编译出版社 |
J114-28 |
198 |
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