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画史南山 |
本书重点收录王伯敏先生对于中国绘画史方面的论述, 这些别具慧眼的美术史论, 用新的史学观看待古代艺术, 通过精辟阐析, 勾勒了中国美术演变的脉络, 堪称中华民族上下五千年美术艺术之缩影。丛书全面系统地展示了王伯敏先生的学术成就与贡献, 深入浅出地贯通了中华民族上下几千年美术发展演进的历史, 着力于打通艺术理论与具体艺术之间的通道, 于“鲜活”的艺术中, 寻找理论的落脚点。为我们今后继承和发展中国古典艺术之优良传统提供了理论基础。 |
王伯敏著 |
浙江摄影出版社 |
J209.2 |
128 |
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六朝画论研究:增修版 |
本书由八篇研究六朝画论的论文和八篇对六朝著名画论的点校、注译组成。八篇论文为: 《重评顾恺之及其画论》《宗炳画山水序研究》《王微叙画研究》《论中国画之韵》《谢赫与古画品录的几个问题》《姚最和续画品的几个问题》《山水松石格研究》《玄学与山水画》; 八篇点校注译为: 《论画》点校注译、《魏晋胜流画赞》点校注译、《画云台山记》点校注译、《画山水序》点校注译、《叙画》点校注译、《古画品录》点校注译、《续画品》点校注译、《山水松石格》点校注译。 |
陈传席著 |
岭南美术出版社 |
J209.235 |
148 |
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关于奚冈的七个问题:绘画史研究断想 |
本书以18世纪杭州著名画家奚冈为切入点, 以审视他的生活来观察近世画家群体, 集中探讨了以下七个问题: 一、“广义的行乐图”, 亦即当时常见的各类定制绘画, 究竟如何完成。二、画家传记与史实之间的差距。三、艺术家传奇的结构变化过程及其成因。四、近世职业画家的业务范畴。五、山水画的教学传习模式。六、画家的创作经验与认知工具。七、影响风格的因素与影响艺术史走向的力量。 |
陆蓓容著 |
中国美术学院出版社 |
J209.249 |
68 |
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日本画与材料:近代中创造的传统 |
本书不限于一般意义上的美学史, 既与绘画材料有关, 又与政治、经济和社会有关。作者紧扣近代日本与西方、日本与中国关系的演变, 阐释了适应世界大势的变化, 100多年来日本美术界做出的思考和回应。从社会学与材料的视角, 通过科学分析近代以来日本画的材料与技法特征, 结合近现代日本社会历史的变迁, 诠释传统“日本绘画”到近代“日本画”转变的动态特征, 以及其对中国正在复兴的重彩画、岩彩画的影响。本书涉及以下三大要点: (1) 近代日本画材料的科学分析; (2) 近代日本社会背景与美术行政特征; (3) 近现代日本画对中国画的影响。 |
(日) 荒井经著 |
上海人民出版社 |
J209.313 |
78 |
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宝可梦视觉艺术史 |
本书回顾了25年来所有的宝可梦故事, 从第一代到现今的第八代, 书中详尽描述了每个故事的创作背景、探索宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是专家, 当跟随本书一起踏上石英高原的时候, 你一定会爱上这段神奇的旅程。 |
(英) 未来出版社编著 |
人民邮电出版社 |
J209.313 |
69.8 |
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欧洲版画500年:16-20世纪欧洲版画艺术脉象 |
本书收录艺术家樊晖所藏300余件欧洲版画珍品。第一章“制作技术”, 考证西方古典版画的制作方式、工具和步骤; 第二章“考古版画”, 展现版画在科学、自然、城市规划、建筑、交通、造船等领域的记录和传播价值; 第三章“版画传播”, 收录丢勒、提香、伦勃朗、达芬奇等大师杰作的限量刻制版画; 第四章“意识觉醒”, 从工业浪潮的角度审视版画艺术的新人文线索; 第五章“文献版画”, 集中展示第一、第二次世界大战之前柏林的文化风貌, 是这批藏品中的特色所在。 |
樊晖编著 |
广西师范大学出版社 |
J209.5 |
498 |
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美国漫画:一部历史 |
本书讲述了从美国南北战争时期至今150多年的美国漫画历史。按照时间顺序, 本书涉及的主要内容包括: “美国讽刺漫画之父”托马斯·纳斯特与其创造的众多漫画形象、美国报纸连环漫画的黄金时期、英雄漫画的第一次热潮、漫威漫画革命、20世纪60至70年代的地下漫画运动, 以及进入21世纪后经典漫画如《蝙蝠侠》《超人》等的发展。本书研究了不同时期美国政治、文化与漫画之间的相互影响, 以漫画发展为线索回溯美国历史, 同时对漫画如何塑造美国文化加以解读。 |
(美) 杰里米·道伯著 |
广西师范大学出版社 |
J209.712 |
158 |
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美国海洋绘画史:现代转型与多元表达 |
本书稿聚焦20世纪美国海洋绘画的现代转型, 以浪漫主义为起点, 系统探讨印象派、抽象表现主义等流派对海洋题材的革新。通过分析洛克威尔·肯特的北极风光、柴尔德·哈萨姆的印象派海景, 揭示色彩与笔触的现代性突破。书中创新纳入李铁夫、张大千等中国画家的跨文化实践, 如张大千在美国加利福尼亚州卡梅尔小镇的创作, 展现东方美学对美国现代艺术的影响。同时, 结合西海岸海湾画派的几何抽象与海岸线地理特征, 提出“海洋景观作为全球艺术语言”的学术命题。 |
周怡著 |
学林出版社 |
J209.712 |
278 |
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美国海洋绘画史:早期探索与流派形成 |
本书是一部介绍美国海洋题材绘画历史的著述, 书稿以美国海洋绘画的起源与早期发展为脉络, 系统梳理了从土著岩画到19世纪浪漫主义海景画的演进历程。全书通过肖像画、海事绘画、浪漫主义等阶段划分, 揭示了海洋题材如何成为美国民族精神与历史记忆的视觉载体。书中特别强调海岸线景观作为艺术母题的文化象征意义, 为理解美国艺术史提供了独特的海洋视角。 |
周怡著 |
学林出版社 |
J209.712 |
298 |
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朱德群抽象绘画研究 |
本书研究了朱德群的艺术思想和绘画风格的形成过程, 梳理了发展中的主要影响因素; 从美术理论和美学角度总结了他绘画作品中独特的风格特征, 并深入剖析其形成的文化根源;之后将他的抽象艺术放到相应的时代背景中, 研究了他对“中西融合”现代主义方向的发展, 对西方抽象主义绘画的突破, 以及对中国传统艺术的复兴与传播。 |
刘峰著 |
南京大学出版社 |
J209.9 |
88 |
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“所见即一切”:威廉·莱布尔的绘画及其现实主义的艺术主张 |
本书通过研究他的艺术发展过程和分析他的重要作品, 结合十九世纪欧洲现实主义的发展, 展示一个画家各个时期的艺术实践, 同时分析莱布尔的艺术主张。主要通过第一章威廉·莱布尔的艺术发展过程、威廉·莱布尔所处的时代的思潮-十九世纪现实主义的风格、德国现实主义、威廉·莱布尔的创作主张及方式、思想上的迷惘和绘画的真谛等方面进行介绍。 |
李晓宇著 |
光明日报出版社 |
J209.9 |
95 |
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抽象艺术 |
本书主要内容: 自20世纪初, 西方抽象艺术一直令观众们困惑、愤怒却又有些着迷。这种颠覆性和复杂性交织, 一度导致其在主流艺术中的被接受速度缓慢。但今天, 当我们观看和讨论现当代艺术时, 抽象艺术早已成为不可避开的主题。作为介绍西方抽象艺术的经典之作, 这本重新修订的发展简史保留了将艺术流派置身于旷阔的文化背景中的叙述基础, 从康定斯基、马列维奇和蒙德里安的开创性工作, 梳理至俄国构成主义、风格派和包豪斯, 其中还对比了20世纪30年代至40年欧洲几何抽象与第二次世界大战后的表现主义之间的区别。 |
(英) 安妮·莫辛斯卡著 |
华中科技大学出版社 |
J209.9 |
168 |
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如何看懂抽象艺术:解析全球百位名家与250幅杰作 |
本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索, 从全球的角度重新思考抽象艺术的历史和影响, 并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后, 作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。 |
(英) 皮普·卡梅尔著 |
华中科技大学出版社 |
J209.9 |
398 |
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印象派:反思与感知 |
本书是艺术史家夏皮罗终生思考印象派的杰作。在对印象派艺术长达70年的反思和感知中, 夏皮罗为世人提供了一份印象派艺术的理念、主题、技术和美学的近乎完美的终极成果。作者将印象派绘画的诞生追溯到19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史根源中; 对印象派绘画的美学和方法做出了迄今为止最为深刻的思考和阐述; 于印象派艺术主题的阐发匠心独运, 穷幽极微; 在“印象派与科学”“历史上的印象派风格”、“印象派与文学”等议题上开后世研究之先河。 |
(美) 迈耶·夏皮罗著 |
江苏凤凰美术出版社 |
J209.9 |
188 |
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创意绘画:跟着直觉探索自我绘画风格:第2版 |
本书是一本充满创意与灵感的绘画书, 让绘画成为探索自我、自由表达的旅程。作者将绘画视为一种发现的过程, 在实践中寻找多样化的创作方式。通过基础练习、时间绘画法则等技法, 引导读者打破惯性, 重新认识符号、线条、色调、构图、意象与肌理的可能性, 创造富有个性、灵动传神的作品。书中的提示帮助你倾听内心, 凭直觉挥洒笔触, 让画面自然流淌, 轻松构建独属于你的绘画风格。在色彩与线条间找回自我, 让艺术成为疗愈心灵的温暖力量。 |
(美) 弗洛拉·鲍利著 |
上海人民美术出版社 |
J21 |
88 |
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从零开始学:素描 |
本书主要讲解了素描中人体解剖的基本知识和人体、人像的画法, 由南京金陵科技学院艺术学院学科带头人、教授、硕士生导师邢小刚主要讲解。作为绘画初学者的学习书籍, 强调对素描基础科目的讲解与训练, 内容包含了素描体系的基本理论知识, 素描写生的基本常识。《从零开始学·素描从解剖到人像》文字逻辑性强、图例易于理解, 以教育学循序渐进的教学方法--从零开始, 引导初学绘画的读者打开艺术的大门。 |
邢小刚, 顾石秋编著 |
人民美术出版社 |
J21 |
49 |
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人美画谱:外国卷 |
本书精选丢勒经典作品20多幅, 代表了其艺术的整体艺术水平, 并对其人生艺术的发展做了梳理。选择丢勒自画像为蓝本, 展示临摹技法及步骤, 同时有临摹者的详细解说。 |
郭晓娟编著 |
人民美术出版社 |
J21 |
66 |
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灵感图鉴:手绘素材笔记 |
本书是一本关于绘画技巧与素材的详尽指南, 涵盖了从基础绘画工具介绍到各种主题素材的线稿表现。在绘画工具部分, 介绍了铅笔、针管笔和常用勾线笔等常用工具, 以及画纸、尺子和辅助工具的选择。在线条训练方面, 通过控笔、曲线、不规则线条的练习, 帮助读者掌握线条的魅力。同时, 也详细讲解了线条细节的处理技巧, 如层次、阴影和边缘的处理。本书详细解析了手绘基础, 包括结构概括、体积表现、黑白灰表现和构图方式。通过这些基础知识的学习, 读者可以更好地把握画面的整体效果和细节处理。书中还针对不同类别的素材进行了详细的解析, 包括自然类、植物类、动物类和生活类素材。每一类都提供了单体素材的造型方法和线稿表现, 让读者能够从中学习到各种元素的绘制技巧。 |
Allen著 |
金城出版社有限公司 |
J21 |
69.8 |
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从零开始学:素描 |
本书主要讲解了素描中几何体和静物的画法, 由南京金陵科技学院艺术学院学科带头人、教授、硕士生导师邢小刚主要讲解。作为绘画初学者的学习书籍, 强调对素描基础科目的讲解与训练, 内容包含了素描体系的基本理论知识, 素描写生的基本常识。《从零开始学·素描从几何体到静物》文字逻辑性强、图例易于理解, 以教育学循序渐进的教学方法--从零开始, 引导初学绘画的读者打开艺术的大门。 |
邢小刚, 顾石秋编著 |
人民美术出版社 |
J21 |
49 |
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美术技法理论:透视 解剖:第4版 |
本书从完整观念与系统分析的原则出发,以统一、相对的观点贯穿全编,对综合论述、原理阐释和具体定义、概念、应用,注重整体的连贯性,力求形成科学、系统、灵活、创新、发展的意识和理论体系。透视编从人的视觉活动的双重性开篇, 在讲解透视的基本概念基础上, 分别阐述了视觉运动中的几种单视域空间、曲线透视、人物透视、阴影与反影透视,以及视觉运动中的几种复合视域空间; 解剖编以人体的基本结构和一般规律为理论分析及应用的基础, 从“艺用”的角度,分别阐述了人体的头部、躯干部、上肢部、下肢部和人体的动态, 以及美术作品人体结构分析等内容, 并侧重人体的静止形态与运动状态的关系分析。 |
魏永利, 殷金山主编 |
高等教育出版社 |
J21 |
41 |
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