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20世纪以来中国美术通史写作研究:以唐代为中心 |
本书主要分为三个时期集中研究唐代美术史的书写方式: 一是20世纪初至新中国成立, 二是新中国成立至改革开放前, 三是改革开放至今。本书立足于构成美术史研究的史观、材料、方法、叙述这四个重要元素, 并将这四个元素穿插于文中每一个案例的分析之中。 |
王雪峰著 |
知识产权出版社 |
J120.942 |
68 |
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中国近现代艺术传播史 |
本书记录了从近代开始, 中国艺术注定要走向世界的历史进程。我们始终坚信, 艺术不应该受到地域和国界的限制, 而应该是一种真正属于全人类的语言。因此, 在这部书中除了介绍它们在国内的发展状况之外, 还介绍了它们如何走向世界, 以及如何影响世界的内容, 同时, 在这部书的撰写中, 我也格外注重艺术的概念和哲学内涵。毕竟, 艺术并不仅仅是一种“符号”和“形式”, 更是一种“思想”和“精神”。 |
谢伦灿著 |
中国书籍出版社 |
J120.95 |
98 |
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20世纪中国艺术史学史 |
本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题, 聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的第一代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构, 以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充, 可见出现代中国跨门类艺术史书写的初代风采。本书由绪论、正文四章和结语组成。 |
蒋含韵著 |
江苏人民出版社 |
J120.96 |
52 |
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20世纪早期上海月份牌与视觉文化 |
本书追溯了从20世纪初到1949年新中国成立这一时期, 上海商业广告艺术家的职业生涯及其所创造的财富。在这段时期, 这些艺术家们设计了悬挂式彩色广告海报以及黑白的期刊广告。作为对中国商业艺术的第一次实质性调查, 本书对目前关于上海文化的研究进行了补充, 并开拓了20世纪中国艺术和视觉文化的新视野。 |
梁庄爱伦 (美) 著 |
上海人民美术出版社 |
J120.96 |
198 |
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中山公园美术展览与民国北京画坛的艺术生态 |
本书稿通过民国时期在中山公园的美术展览作为一个切入点, 对中国进入现代社会后在公共空间和文化空间塑造形成的进程中公园身份的切换和展览形态的变迁对北京画坛及艺术界发展的影响作了深入精到的剖析, 尤其是通过不同视角对公园身份的定位和转换变通的细致梳理和分析研究很有新意, 使得我们对十九世紀中国现代社会初始阶段的种种文化艺术现象, 包括画家的身份转型、展览与艺术创作、视觉艺术的图文传播如何发展演進及其主要动力和助力有一深入的了解, 为民国时期北京画坛的研究和现代中国美术史的研究开创了新的空间。 |
张晴, 沈揆一主编 |
岭南美术出版社 |
J120.96 |
128 |
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中国当代艺术史:2000-2019 |
本书分为三编十五章, 共三十五万多字, 千幅插图。在第一编中, 作者从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素。第二编与第三编是全书的主体部分。第二编重在介绍曾被人们划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等, 第三编则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。 |
鲁虹著 |
上海书画出版社 |
J120.97 |
288 |
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20年·广东美术观察 |
本书内容讲述“20年·广东美术观察”系列是研究广东美术发展的学术著作。其中《大展·美术馆》的主要内容分为“大展”与“美术馆”两个方向、切口展开20年研究论述: “大展”通过总结广东美术馆多年的典型大展、策展经历、交流对谈等经历, 以点带面概括出广东当代美术展览20余年的变化; “美术馆”则从收藏策略、美术馆出版物、广东美术馆10年发展历程, 对美术馆的学术建构和发展进行了研究整理。《现象·生态》的主要内容按照“现象”与“生态”两个方向展现研究成果, 概括了广东美术发展20余年的典型美术现象与案例, 提及广东具有影响性、代表性的美术生态, 包括“卡通一代”、广东新水墨、广东民间生态考察、广东摄影博物馆提案、后岭南画派等。《解读·评述》的主要内容围绕20年期间广东美术家个案研究展开论述, 美术家个案鉴赏为线索, 对40余位具有代表性美术家的作品进行“解读”“评述”, 具有较高文献价值。 |
王璜生著 |
岭南美术出版社 |
J121 |
398 |
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2024生成:同济大学设计创意学院/上海国际设计创新学院毕业设计展作品集 |
本书内容讲述2024年同济大学设计创意学院/上海国际设计创新学院毕业设计展在杨浦滨江明华糖仓和同济大学设计创意学院亮相。自2022年开始, 我院毕业展以“&| 和”为品牌展开, 体现出“兼容并包”的学院文化, 体现出把离散的、看似无关的对象重新连接起来给平常世界带来“惊喜”这一设计力量, 体现出中华优秀传统文化的理论内涵与当代价值。今年本科毕业设计展的主题为“生&成”, 硕士研究生毕业设计展的主题为“链接&重构”。学院不断“领异标新”“知行相资”, 不断探索设计教育的“下一站”; 尤其强调多学科多领域跨界与融合, 今年特别设立学科交叉组。 |
同济大学设计创意学院, 上海国际设计创新学院编 |
同济大学出版社 |
J121 |
98 |
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西泠印社社藏名家大系:下笔力重金鼎扛:吴昌硕卷 |
本书集合西泠印社社藏吴昌硕书画代表作200余件, 涵盖了作者跨越五十年周期的作品, 较为全面的展现了这位“海派”艺术家的艺术发展流变, 以及在中国近代史上所具有的独特艺术价值。对其书画作品进行编辑出版, 用高清高规格的方式重新展现这些书画作品的原貌, 配以相关的学术研究文章, 展现吴昌硕的书画艺术特色及其与西泠印社的历史渊源。 |
西泠印社编 |
西泠印社出版社 |
J121 |
598 |
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西泠印社社藏名家大系:秦汉遗珍:张鲁庵卷 |
本书收录社藏张鲁庵先生捐赠秦汉官私铜印300余方, 高清拍摄全部原印, 并进行细致释文及研究。通过本书, 广大篆刻研究者、爱好者可以清晰深入地了解每一件藏品的细节魅力, 尤其是专家学者, 可以据本书提供的图像资料所蕴含的学术信息, 对篆刻史的发展有一定的史料价值。 |
西泠印社编 |
西泠印社出版社 |
J121 |
398 |
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艺术中的红 |
本书以“艺术中的红”为主题, 力图通过现代艺术对色彩与线条的强化, 来构织“红色”在中国现代社会演进中所具有的独特意义。这个“红色”在风云激荡的中国近现代, 无疑也深刻喻义了中国共产党的诞生及其对整个中华民族伟大复兴的深刻意义。这项工程的实施得到了全国美术界的支持, 并积极推动了建党题材美术创作的深化, 是继建党百年全国美术创作工程之后再度推动主题性美术创作的重要美术项目。从《天朝梦碎》到《开眼看世界》, 从《呐喊的民族》到《启蒙》和《不屈》, 从《树德里的灯光》到《划破黑夜的枪声》……这些作品循着孕育中国共产党诞生的足迹, 营构出一帧帧恢宏壮阔的历史画面, 让观者在这种历史的寻迹中再度感受到中国共产党率领全国人民筚路蓝缕、披荆斩棘的光辉业绩。 |
中国共产党第一次全国代表大会纪念馆编 |
上海书画出版社 |
J121 |
188 |
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余事:艺术史家的艺术 |
本书收录水天中、贾方舟、易英、鲁虹、李伟铭、范迪安、王璜生、李行远、李公明、杨小彦、余丁、孙晓枫等17位老中青美术史论家的书画作品和学术成果, 以及他们结合自己的业余爱好或艺术感悟所写的杂文、短评、随笔、散文、诗歌等。全书以“余事”为核心主题, 隐喻了中国传统文人绘画的“非专业性”与“画乃余事”的价值取向, 以文献结合绘画作品, 反映艺术史家的艺术创作水平, 同时也展现他们的精神生活与学术成果, 力求从更多维的角度解读艺术史与学术工作者之间的多元关系。 |
王璜生主编 |
广西师范大学出版社 |
J121 |
288 |
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海上奇人:王一亭艺术展 |
本书收录了海派知名书画家王一亭先生的艺术作品。其人物画承继任伯年的创作理念及平民化的艺术形式, 人物造型生动并加以适当变形及夸张, 喜怒哀乐之情感刻画细腻, 与传统人物画之平静面容相比, 不仅更具生活气息, 其实更表现出王一亭作为人物画家自身的近代人文意识; 其花鸟画受吴昌硕影响, 趋向阔笔写意, 设色浓艳, 笔墨酣畅, 气势雄阔而又不失写实本色, 深得缶老金石意味, 诗书画印浑然一体。对这位海上先贤的研究, 具有承前启后、继往开来的意义。 |
海派艺术馆编著 |
上海人民美术出版社 |
J121 |
368 |
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国家美术作品收藏和捐赠系列:张桂林 |
本书收录张桂林先生1981-2016年创作的丝网版画代表作品共21幅。原作现藏于中国艺术研究院艺术与文献馆。“国家美术作品收藏和捐赠系列”自2018年开始, 陆续出版了艺术家力群、王琦、彦涵、李桦、牛文、晁楣、李宏仁、谭权书8种图书, 是具有延续性的出版项目。 |
郑光旭主编 |
文化艺术出版社 |
J121 |
168 |
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2025清华大学美术学院毕业生作品集 |
本书收录2025届本科生毕业作品。书中汇集的学生作品涉及清华大学美术学院染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、艺术史论系和基础教学研究室等教学科研单位的本科毕业生。该书是清华大学美术学院每年例行的展览作品集, 体现了2024年清华美院应届毕业生的整体风貌, 是清华美院教学水平的全面展现。 |
清华大学美术学院编 |
中国建筑工业出版社 |
J121 |
456 |
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云山浙水:杭州国家版本馆藏朱维明捐赠作品集 |
本书汇聚了朱维明先生多年艺术创作生涯中的精心之作。朱维明为中国美院教授, 其作品融合了中西方艺术理念, 艺术风格独特, 尤其擅长版画, 是浙派版画家和版画文史专家。此作品集涵盖了绘画、版画、雕塑等多种艺术形式。绘画作品笔触细腻灵动, 色彩运用大胆且富有层次, 或描绘壮丽山河, 或刻画人物内心世界, 皆展现出较高的艺术水准。其版画作品线条刚劲有力, 通过独特的制版工艺, 将每一个画面的质感与细节完美呈现, 具有强烈的视觉冲击力。 |
杭州国家版本馆编 |
西泠印社出版社 |
J121 |
380 |
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苏法:探寻东坡先生足迹 |
本书共分为三个分册: 第一部分为按年份及苏轼行迹, 由书法家余仁杰所书苏轼诗词文赋的书法作品, 配以释文, 共七十四篇。第二部分为沿途苏轼相关遗址遗迹及风景的摄影作品, 由王牧拍摄, 共六十六幅。第三部分为作者重履苏轼所到各个城市的所见所闻、所感所想, 记为手记, 共十八篇。书稿内容形式丰富、资料翔实, 是难得的关于苏轼生平、足迹与作品的资料集。 |
余仁杰书、著 |
上海社会科学院出版社 |
J121 |
298 |
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丹青新韵:燕赵秀林美术人才作品选 |
本书收录了来自河北省美术家协会的中青年艺术人才的优秀作品, 这些作品展示了河北艺术创作的多样性和深度。通过收集和展示这些中青年艺术人才的作品, 不仅活跃了河北的文艺创作氛围, 还为艺术人才们提供了相互学习的平台, 促进了艺术的交流与发展。本书不仅展现了中青年艺术人才高超的艺术技艺, 更通过艺术作品反映了时代的变迁和人民的声音。这些作品在传承中华优秀传统文化的同时, 也积极吸收世界艺术的精华, 形成了独特的艺术表达方式。它们不仅是对传统文化的继承, 更是对创新精神的弘扬。 |
河北省美术家协会编著 |
花山文艺出版社 |
J121 |
108 |
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苏州市“文华”艺术展演季 (2022-2024) 优秀美术作品展作品集 |
本书收录了苏州市“文华”艺术展演季 (2022-2024) 优秀美术作品展的120余幅作品, 分中国画、油画、水彩、粉画、版画等不同画种, 题材广泛, 风格多样, 是苏州美术作品汇集的又一次盛宴。“文华奖”是为激发艺术创作活力, 促进苏州市专业艺术的不断繁荣发展而设立的最高级别的艺术奖项, 其选出的美术作品也是从不同的视角反映了社会生活的方方面面, 是苏州美术事业不断繁荣的表现。 |
苏州市文化广电和旅游局编 |
古吴轩出版社 |
J121 |
358 |
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星汉灿烂:中国现代美术在重庆 |
本书中精选了中国1937年到1949年在重庆地区的如徐悲鸿、陈之佛、丰子恺等艺术大家的重要作品, 如《洗衣》《十二生肖》《群奔》《秋风里》等。这些作品在中国美术史上具有重要的地位, 这些艺术家的美术思想对中国当代的美术教育的发展都起到了奠基和推动作用。 |
何桂彦编著 |
四川美术出版社 |
J121 |
526 |
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