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如果艺术会说话:宋风雅韵 |
本书系统、全面地解析了宋朝书法、绘画、雕塑、陶瓷、建筑、音乐等各大艺术的成就与魅力, 借助各类经典艺术珍品展现宋朝艺术特色与风骨, 通过宋代独有的艺术去阐述宋代的艺术风格、追求, 带领读者领略宋代艺术, 感悟宋风雅韵。 |
邱国光著 |
安徽美术出版社 |
J120.92 |
86 |
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万壑生云烟:中国古美术研究 |
本书中收录作者关于青铜器、佛教艺术、工艺美术、晚明社会等学术论文共13篇: 《商周青铜器》《魂瓶》《北魏弥勒佛碑》《特吕布纳碑》《北齐至隋中国佛教雕塑杂考 (一)》《唐代十一面观音像》《美国博物馆藏“六观音”》《佛像》《宗教绘画》《可翁》《元代诸色人匠府纺织工艺中有关美术史的问题》《晚明文人世界: 社会与文化述略》《李白一杯人影月, 郑虔三绝画诗书》。另收录有何惠鉴自作诗《乙酉解甲南旋杂诗并序》以及其大学时期的两篇文章《论现代艺术的停滞时期》《论一个人和他的音乐》, 以及纪念友人的文章《伊利湖的纪念》《佛教造像碑》作为附录。 |
何惠鉴著 |
上海书画出版社 |
J120.92 |
180 |
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超越大限:巫鸿美术史文集:卷二 |
本书收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的十五篇论文和讲稿, 按照年代编排, 涉及墓葬、礼器等研究, 收录了《中国早期文明研究中的一个问题》《重述中国美术的故事》《汉明、魏文的礼制改革与汉代画像艺术之盛衰》等文章。 |
(美) 巫鸿著 |
上海人民出版社 |
J120.92 |
179 |
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天人之际:考古美术视野中的山水 |
本书聚焦于以视觉形式表现的山水, 即古人如何以图像表达对自然的观察和想象以及人与自然之间的对话, 分山野的呼唤、世外风景、天人之际、超级标记、图像的独立、媒材的自觉五部分, 按照年代排列, 从战国、汉代、魏晋南北朝到唐代, 通过发现和整理这些时期山水图像的重要原始材料, 发掘其背后的规律性和文化思想内涵, 大致勾画出山水艺术从无到有, 从器物、墓葬和石窟装饰到独立绘画的发展过程。 |
巫鸿著 |
生活·读书·新知三联书店 |
J120.92-53 |
168 |
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20世纪以来中国美术通史写作研究:以唐代为中心 |
本书主要分为三个时期集中研究唐代美术史的书写方式: 一是20世纪初至新中国成立, 二是新中国成立至改革开放前, 三是改革开放至今。本书立足于构成美术史研究的史观、材料、方法、叙述这四个重要元素, 并将这四个元素穿插于文中每一个案例的分析之中。 |
王雪峰著 |
知识产权出版社 |
J120.942 |
68 |
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中国近现代艺术传播史 |
本书记录了从近代开始, 中国艺术注定要走向世界的历史进程。我们始终坚信, 艺术不应该受到地域和国界的限制, 而应该是一种真正属于全人类的语言。因此, 在这部书中除了介绍它们在国内的发展状况之外, 还介绍了它们如何走向世界, 以及如何影响世界的内容, 同时, 在这部书的撰写中, 我也格外注重艺术的概念和哲学内涵。毕竟, 艺术并不仅仅是一种“符号”和“形式”, 更是一种“思想”和“精神”。 |
谢伦灿著 |
中国书籍出版社 |
J120.95 |
98 |
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20世纪中国艺术史学史 |
本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题, 聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的第一代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构, 以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充, 可见出现代中国跨门类艺术史书写的初代风采。本书由绪论、正文四章和结语组成。 |
蒋含韵著 |
江苏人民出版社 |
J120.96 |
52 |
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20世纪早期上海月份牌与视觉文化 |
本书追溯了从20世纪初到1949年新中国成立这一时期, 上海商业广告艺术家的职业生涯及其所创造的财富。在这段时期, 这些艺术家们设计了悬挂式彩色广告海报以及黑白的期刊广告。作为对中国商业艺术的第一次实质性调查, 本书对目前关于上海文化的研究进行了补充, 并开拓了20世纪中国艺术和视觉文化的新视野。 |
梁庄爱伦 (美) 著 |
上海人民美术出版社 |
J120.96 |
198 |
0 |
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中山公园美术展览与民国北京画坛的艺术生态 |
本书稿通过民国时期在中山公园的美术展览作为一个切入点, 对中国进入现代社会后在公共空间和文化空间塑造形成的进程中公园身份的切换和展览形态的变迁对北京画坛及艺术界发展的影响作了深入精到的剖析, 尤其是通过不同视角对公园身份的定位和转换变通的细致梳理和分析研究很有新意, 使得我们对十九世紀中国现代社会初始阶段的种种文化艺术现象, 包括画家的身份转型、展览与艺术创作、视觉艺术的图文传播如何发展演進及其主要动力和助力有一深入的了解, 为民国时期北京画坛的研究和现代中国美术史的研究开创了新的空间。 |
张晴, 沈揆一主编 |
岭南美术出版社 |
J120.96 |
128 |
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中国当代艺术史:2000-2019 |
本书分为三编十五章, 共三十五万多字, 千幅插图。在第一编中, 作者从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素。第二编与第三编是全书的主体部分。第二编重在介绍曾被人们划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等, 第三编则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。 |
鲁虹著 |
上海书画出版社 |
J120.97 |
288 |
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20年·广东美术观察 |
本书内容讲述“20年·广东美术观察”系列是研究广东美术发展的学术著作。其中《大展·美术馆》的主要内容分为“大展”与“美术馆”两个方向、切口展开20年研究论述: “大展”通过总结广东美术馆多年的典型大展、策展经历、交流对谈等经历, 以点带面概括出广东当代美术展览20余年的变化; “美术馆”则从收藏策略、美术馆出版物、广东美术馆10年发展历程, 对美术馆的学术建构和发展进行了研究整理。《现象·生态》的主要内容按照“现象”与“生态”两个方向展现研究成果, 概括了广东美术发展20余年的典型美术现象与案例, 提及广东具有影响性、代表性的美术生态, 包括“卡通一代”、广东新水墨、广东民间生态考察、广东摄影博物馆提案、后岭南画派等。《解读·评述》的主要内容围绕20年期间广东美术家个案研究展开论述, 美术家个案鉴赏为线索, 对40余位具有代表性美术家的作品进行“解读”“评述”, 具有较高文献价值。 |
王璜生著 |
岭南美术出版社 |
J121 |
398 |
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余事:艺术史家的艺术 |
本书收录水天中、贾方舟、易英、鲁虹、李伟铭、范迪安、王璜生、李行远、李公明、杨小彦、余丁、孙晓枫等17位老中青美术史论家的书画作品和学术成果, 以及他们结合自己的业余爱好或艺术感悟所写的杂文、短评、随笔、散文、诗歌等。全书以“余事”为核心主题, 隐喻了中国传统文人绘画的“非专业性”与“画乃余事”的价值取向, 以文献结合绘画作品, 反映艺术史家的艺术创作水平, 同时也展现他们的精神生活与学术成果, 力求从更多维的角度解读艺术史与学术工作者之间的多元关系。 |
王璜生主编 |
广西师范大学出版社 |
J121 |
288 |
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海上奇人:王一亭艺术展 |
本书收录了海派知名书画家王一亭先生的艺术作品。其人物画承继任伯年的创作理念及平民化的艺术形式, 人物造型生动并加以适当变形及夸张, 喜怒哀乐之情感刻画细腻, 与传统人物画之平静面容相比, 不仅更具生活气息, 其实更表现出王一亭作为人物画家自身的近代人文意识; 其花鸟画受吴昌硕影响, 趋向阔笔写意, 设色浓艳, 笔墨酣畅, 气势雄阔而又不失写实本色, 深得缶老金石意味, 诗书画印浑然一体。对这位海上先贤的研究, 具有承前启后、继往开来的意义。 |
海派艺术馆编著 |
上海人民美术出版社 |
J121 |
368 |
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国家美术作品收藏和捐赠系列:张桂林 |
本书收录张桂林先生1981-2016年创作的丝网版画代表作品共21幅。原作现藏于中国艺术研究院艺术与文献馆。“国家美术作品收藏和捐赠系列”自2018年开始, 陆续出版了艺术家力群、王琦、彦涵、李桦、牛文、晁楣、李宏仁、谭权书8种图书, 是具有延续性的出版项目。 |
郑光旭主编 |
文化艺术出版社 |
J121 |
168 |
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2025清华大学美术学院毕业生作品集 |
本书收录2025届本科生毕业作品。书中汇集的学生作品涉及清华大学美术学院染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、艺术史论系和基础教学研究室等教学科研单位的本科毕业生。该书是清华大学美术学院每年例行的展览作品集, 体现了2024年清华美院应届毕业生的整体风貌, 是清华美院教学水平的全面展现。 |
清华大学美术学院编 |
中国建筑工业出版社 |
J121 |
456 |
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云山浙水:杭州国家版本馆藏朱维明捐赠作品集 |
本书汇聚了朱维明先生多年艺术创作生涯中的精心之作。朱维明为中国美院教授, 其作品融合了中西方艺术理念, 艺术风格独特, 尤其擅长版画, 是浙派版画家和版画文史专家。此作品集涵盖了绘画、版画、雕塑等多种艺术形式。绘画作品笔触细腻灵动, 色彩运用大胆且富有层次, 或描绘壮丽山河, 或刻画人物内心世界, 皆展现出较高的艺术水准。其版画作品线条刚劲有力, 通过独特的制版工艺, 将每一个画面的质感与细节完美呈现, 具有强烈的视觉冲击力。 |
杭州国家版本馆编 |
西泠印社出版社 |
J121 |
380 |
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苏法:探寻东坡先生足迹 |
本书共分为三个分册: 第一部分为按年份及苏轼行迹, 由书法家余仁杰所书苏轼诗词文赋的书法作品, 配以释文, 共七十四篇。第二部分为沿途苏轼相关遗址遗迹及风景的摄影作品, 由王牧拍摄, 共六十六幅。第三部分为作者重履苏轼所到各个城市的所见所闻、所感所想, 记为手记, 共十八篇。书稿内容形式丰富、资料翔实, 是难得的关于苏轼生平、足迹与作品的资料集。 |
余仁杰书、著 |
上海社会科学院出版社 |
J121 |
298 |
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丹青新韵:燕赵秀林美术人才作品选 |
本书收录了来自河北省美术家协会的中青年艺术人才的优秀作品, 这些作品展示了河北艺术创作的多样性和深度。通过收集和展示这些中青年艺术人才的作品, 不仅活跃了河北的文艺创作氛围, 还为艺术人才们提供了相互学习的平台, 促进了艺术的交流与发展。本书不仅展现了中青年艺术人才高超的艺术技艺, 更通过艺术作品反映了时代的变迁和人民的声音。这些作品在传承中华优秀传统文化的同时, 也积极吸收世界艺术的精华, 形成了独特的艺术表达方式。它们不仅是对传统文化的继承, 更是对创新精神的弘扬。 |
河北省美术家协会编著 |
花山文艺出版社 |
J121 |
108 |
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苏州市“文华”艺术展演季 (2022-2024) 优秀美术作品展作品集 |
本书收录了苏州市“文华”艺术展演季 (2022-2024) 优秀美术作品展的120余幅作品, 分中国画、油画、水彩、粉画、版画等不同画种, 题材广泛, 风格多样, 是苏州美术作品汇集的又一次盛宴。“文华奖”是为激发艺术创作活力, 促进苏州市专业艺术的不断繁荣发展而设立的最高级别的艺术奖项, 其选出的美术作品也是从不同的视角反映了社会生活的方方面面, 是苏州美术事业不断繁荣的表现。 |
苏州市文化广电和旅游局编 |
古吴轩出版社 |
J121 |
358 |
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星汉灿烂:中国现代美术在重庆 |
本书中精选了中国1937年到1949年在重庆地区的如徐悲鸿、陈之佛、丰子恺等艺术大家的重要作品, 如《洗衣》《十二生肖》《群奔》《秋风里》等。这些作品在中国美术史上具有重要的地位, 这些艺术家的美术思想对中国当代的美术教育的发展都起到了奠基和推动作用。 |
何桂彦编著 |
四川美术出版社 |
J121 |
526 |
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