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哲学晨曦中的身体:古希腊时期的身体观念 |
本书考察古希腊时期的身体观念, 旨在钩沉西方哲学晨曦中诸多身体观念的缘起, 以探寻身体在漫长历史中被话语形塑的过程。前苏格拉底时期已基本形成后世古典哲学对身体问题的基本看法与分野。米利都学派强调灵肉同源但彼此分离; 毕达哥拉斯学派认为身体是灵魂轮回的载体, 而轮回对于灵魂是一种惩罚; 埃利亚学派则在此基础上初步显示出身体代表某种恶的看法。恩培多克勒从元素构成的角度强调灵肉混成, 而原子论者则强调身体被动接受外部印记, 虽未能直接通达真理, 但系真理必经之路。由而, 普罗塔哥拉提出身体是万物的尺度。 |
何浙丹著 |
上海交通大学出版社 |
J0-02 |
58 |
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理论与实践双驱动下的艺术管理研究 |
本书是一本深入探讨艺术管理领域理论与实际操作结合的专业书籍, 分为“艺道探索篇”和“艺事躬行篇”两部分, 其中, “艺道探索篇”旨在全面剖析艺术管理的基本定义、性质、分类及其崇高使命和基本原则, 同时追溯中西艺术管理的发展历程和演变, 讨论艺术管理的核心职能, 如艺术创意、策划、筹资、募款、推广与营销, 还特别强调艺术创作、制作、传播及营销管理的不同阶段。“艺事躬行篇”则通过具体案例, 如表演艺术组织、视觉艺术管理实践、电影与电视艺术管理, 以及群众文化艺术管理, 展示理论与实践的有效结合。 |
廖一叶, 周智辉著 |
中国商业出版社 |
J0-05 |
88 |
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乐记:艺术审美及文化延展性研究 |
本书全面解析了源于上古伏羲天道文化的先秦礼乐体系, 阐述了礼、乐、刑、政四位一体的整体治国思想。其循行着“与时俱进”的时代大势的同时, 又映射出中华文化从天人合一到天人两分的人文轨迹。本书涉及先秦天文地理、农作、为政、经络、审美及古彝文化等, 具有一定文化溯源价值和参考价值。 |
高文著 |
天津人民出版社 |
J0-05 |
68 |
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艺术界 |
本书是贝克尔的艺术社会学经典著作。对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品, 贝克尔则以社会学之眼审视艺术, 将艺术看作一种集体活动, 对“艺术界”这一概念进行了丰富而精微的阐发。在贝克尔看来, 艺术界通常与它试图与之划清界限的世界有着千丝万缕的联系, 因此, 本书的每一章都从一个略有不同的视角窥探艺术界, 讨论了艺术品创作进程及其参与者之间的合作与冲突, 艺术活动中的特殊惯例, 新的艺术家分类, 艺术与国家的关系, 以及艺术的名声问题等等, 展现了一幅艺术界运作与变化的生动全景图。 |
(美) 霍华德·S. 贝克尔著 |
译林出版社 |
J0-05 |
79 |
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艺术与错觉:图画再现的心理学研究:第3版 |
本书分别从艺术家和观者的立场探索错觉艺术的来源和造成错觉的条件, 幻觉是知觉和心理学前提下双方互动构成的, 错觉艺术实为艺术家与观者的解谜游戏。对艺术家和绘画而言最重要的是艺术家所学及表现在绘画上的图式, 对观看者则是接受艺术家暗示和心理投射的能力。本书开创性且全方位地探索了图画再现的心理学问题及其历史; 提供了从实验科学到理解艺术的诸多研究成果, 探索了人类看待世界与创造和看待艺术的关系; 再现的问题是艺术史研究最基本的问题, 而本书是最佳版本。 |
著者 (英) E.H.贡布里希 |
广西美术出版社 |
J0-05 |
118 |
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以创造抵御平庸:艺术现象学演讲录:增订本 |
本书收录作者近几年做的16个学术演讲, 主体是关于艺术和艺术哲学的, 更准确地说是关乎艺术现象学的, 故立副题为“艺术现象学演讲录”。作者把全书16篇演讲划分成三编, 第一编和第三编各5篇文章 (讲稿), 第二编共6篇文章 (讲稿)。第一编偏重于艺术现象学的理论基础, 特别是海德格尔的艺术现象学思想; 第二编主要涉及现象学与德国当代艺术的关系问题; 第三编重点讨论当代艺术的处境和问题。本书试图解决这样一个难题: 主要由海德格尔发展出来的艺术现象学可能成为形式批评和图像学之外的第三种艺术讨论的范式、路径和方法吗? 问题的提出和解答努力都表明了本书的学术意义。 |
孙周兴著 |
商务印书馆 |
J0-05 |
88 |
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艺术经济学手册 |
本书立足于社会发展变局, 放眼于艺术经济学多学科交汇、多业态交融的学术语境, 对夯实艺术经济基底的艺术生产、艺术开发、艺术消费、艺术营造进行了理论梳理和实践探索, 对赋能艺术经济创新的艺术参与、艺术蜂鸣、艺术乡建开展了交互性研究和导向性判断, 体现了艺术经济学学科有温度、有深度、有跨度、有辨识度、有黏合度的认知和理解。《艺术经济学手册》着眼于新时代艺术经济学科交叉、知识应用和人才培养的战略构架、体系创新和路径规划, 体现出对中国传统艺术执着的坚守; 又放眼于全球化背景下, 艺术经济的全球化格局与中国化使命、传统艺术与数字媒介的融合、西方艺术理论与中国艺术实践的互补, 体现出对全球数字革命和科技创新的纳新与融合。 |
齐骥编著 |
中国传媒大学出版社 |
J0-05 |
75 |
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艺术人类学精粹 |
本书将主要选取相关学术史中重要研究者关于学科主要问题的论述结集, 如哈尔·斯特 (HalFoster)关于“后批判”的研究, 乔治·库斯 (GeorgeMarcus) 关于艺术本体的理解和阐释, 阿恩德·施耐德 (ArndSchneider) 关于挪用的分析和阐释, 王爱华 (AihwaOng)、詹姆士·埃尔金斯 (JamesElkins) 和汉斯·贝尔廷 (HansBelting) 关于全球艺术史的讨论等。文集主要分为四个部分, 一, 艺术人类学的基本理论和概念; 二, 艺术人类学的历史和反思; 三, 艺术人类学与艺术史书写; 四, 人类学与当代艺术。 |
李牧主编 |
生活·读书·新知三联书店 |
J0-05 |
158 |
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远程呈现与生物艺术 |
本书是第一本记录生物艺术演变和卡茨的美学发展的书, 他是 "艺术家基因 "的创造者, 也是荧光基因工程兔阿尔巴的作者。卡茨的艺术探索涵盖了媒体艺术中广泛的主题, 包括电信媒体, 交互体统和互联网, 远程信息处理和机器人技术, 以及电子艺术和生物技术之间的系。本书还探讨了他有名的几个艺术作品。 |
(美) 爱德华多·卡茨著 |
机械工业出版社 |
J0-05 |
128 |
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艺术传播学视域中的经典建构 |
本书参照传播学的分析五要素布局谋篇, 力图通过完整的传播“图示”来展现经典建构的另类轨迹。全书以中国古典小说和传统戏曲中的经典文本为案例基础, 希望通过以小见大的文本细读, 更深入地揭示出艺术传播的各种复杂因素在经典建构过程中的效用。以此为依据, 本书也对艺术经典在当代文化实践中的传播与传承问题给予了更具现实针对性的反思。 |
翁再红著 |
中国社会科学出版社 |
J0-05 |
98 |
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在艺术中自我疗愈:六位西方艺术家个性心理解读 |
本书以心理咨询师的视角欣赏西方经典画作, 透过画作的艺术特点, 结合画家作画的人生经历, 分析这些画作背后的心理秘密, 看清这些画家隐藏的创伤、缺陷和困境的成因。本书共有6章, 每章对应一位画家, 具体有米开朗基罗、马奈、高更、克里姆特、席勒、弗里达6位著名画家。在内容上, 本书专业特色明显, 每章皆从对应画家的经典画作入手, 通过画作的特点、争议和影响, 剖析画家的隐秘心理和性格缺陷。 |
吴克成著 |
世界图书出版公司 |
J0-05 |
88 |
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什么是艺术?:博伊斯和学生的对话 |
本书主要阐述了形成博伊斯关于“社会雕塑”“扩展的艺术”和“总体艺术”思想的基础性内容。通过谈话揭示了博伊斯艺术观念的思想渊源和脉络, 包括具有实践意义的认识和方法论研究。 |
(德) 福尔克尔·哈兰著 |
商务印书馆 |
J0-53 |
65 |
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中国审美传统与艺术传承 |
本书以儒家与道家审美思想为主线, 通过“礼乐文化”“文质彬彬”“中和之美”“虚实相生”等核心专题, 深入解析两大哲学体系对中国艺术发展的深层影响。结合先秦至近现代的审美意识嬗变, 着重从时代文化风尚、典型艺术作品及人物案例切入, 揭示儒家伦理美学与道家意境美学的交融互补规律。既对《诗经》比德传统、唐宋文人画意境等经典艺术现象进行理论溯源, 亦通过苏轼人格范式、当代乡土文学审美特征等个案, 阐明传统审美智慧对现代艺术创作的启示价值。 |
刘翠红著 |
中国戏剧出版社 |
J01 |
118 |
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美与艺术欣赏 |
本书是一部西方审美思想史, 首先揭示“美”的内在结构: 美本身、美感、艺术诸层面; 其次, 展现“美”的结构作为有生命的整体, 在不同的文化土壤和时代背景中所呈现的历史形态; 最后, 结合艺术作品分析, 概括出西方艺术风格和欣赏趣味上的时代特点, 西方美学史, 是为了提高我们的美学修养。美学修养不同于艺术修养或文学修养, 是必须把思想提升到哲学形态, 哲学形态强调概念范畴的内在结构和演进逻辑, 而思想的逻辑背后蕴含着时代精神和审美倾向和风格的变迁, 这使得思想具有强大的穿透力。 |
周祝红著 |
光明日报出版社 |
J01 |
85 |
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中国“象”观念引论:兼论“意象”美学 |
本书稿是一部系统研究中国“象”观点和“意象”美学的专著。中国当代部分学人以中国传统审美观念为基础, 建构了具有体系性的意象美学, 并获得了基本认同, 但“意象美学”学科建构还存在学理依据不充足、相应的学科体系缺乏、中国本土特质不明显等问题。书稿从中国传统最为基本的“象”思维出发, 以相应的“象”观念建构具有中国特质的哲学、艺术学、美学、文学、文化学等学科, 既使得当前以“象”“意”“情”“境”等为基本范畴的中国哲学、中国美学、中国艺术学、中国文学、中国文化学等体现了中国本土特质, 增强文化自信, 又具有体系性, 理清了中国当代“意象美学”“意境美学”“境界美学”“艺术即意象”等学科建构的“混杂”局面。 |
谭文旗著 |
四川大学出版社 |
J01 |
88 |
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技术构架、身体图像与观念表征:中国当代艺术谱系现象学研究 |
本书在图像时代下并从现象学的视域将“中国当代艺术”视为有机整体来研究, 结合中国当代艺术作品分析其审美谱系结构。在此媒介时代, 中国当代艺术究竟何为? 笔者试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题: 在通向诗意家园的道路上, 作为诗意智慧的艺术依旧指引着我们前行; 这究其根本为一条还乡的道路, 而最终具体显现为一种返璞归真的生活方式。 |
郭文成著 |
武汉大学出版社 |
J01 |
79 |
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美术创作技术探究 |
本书以“美术创作技法探究”为选题,旨在深入研究美术创作的各个层面。首先, 从美术的内涵和特征表现、美术创作的艺术技法、美术创作的内容和形式等多个角度, 详细探讨了美术创作的基本理论; 其次, 本书关注了不同类型的美术创作技法, 特别研究了美术写意画、术工笔画、美术油画与国画、术水彩画与水粉、美术版画与素描画等各种创作技法, 力求使读者能够深刻地了解美术创作的多个方面, 帮助他们更好地理解和运用各种技术, 创作出令人惊叹的艺术作品。 |
姜旭昌著 |
中国建材工业出版社 |
J04 |
88 |
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我们终将被艺术治愈:8个走出心灵迷雾的生命故事 |
本书由生命力学院里的真实案例组成。成员年龄从25到50岁, 职业从肿瘤患者、退休管理者、全职妈妈到资深心理师、物理博士后、咖啡店主、银行职员、医院科研人员、大学生等。他们都带着各自的精神困境来到生命力学院, 在1-3年的过程中, 借由一次次的艺术创作 (形式各异), 完成了一次次的精神蜕变。 |
吴超, 夏维伦著 |
广东科技出版社 |
J04 |
88 |
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户外艺术工程策划与创作 |
本书内容讲述艺术工程与科技, 有别于其他传统专业的固化性名称描述, 转而提出艺术与科技这两大抽象概念。通过两个领域的碰撞, 将传统造型艺术与现代科技相融合, 并从中探求全新的表现形式, 为艺术创作提供了更多可能性的研究, 肩负时代的使命, 并且旨在专业领域内形成一定的引领作用。 |
郑靖主编 |
中国美术学院出版社 |
J04 |
78 |
0 |
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跨越六十年:人工智能的创意之火 |
本书是武汉大学校庆万林博物馆展览“跨越六十年: 人工智能的创意之火”的展后研究性出版物, 以新技术的发展及其对艺术的影响为切入点, 在呈现AI艺术前沿动态的同时, 以媒介考古的角度串联起一部微缩的数字艺术演进史。内容聚焦人工智能、机器人、计算机艺术与创造力领域的国际艺术家与中国艺术家, 旨在探索人类与机器创造力之间的边界地带。展览从全球视角观察人工智能与数字艺术创作, 精选来自全球30位/组国际艺术家的作品, 涵盖人工智能、生成艺术、机器人和虚拟现实等多元领域。 |
唐昕, (英) 威廉·雷森, 董有明主编 |
武汉大学出版社 |
J04-39 |
169 |
0 |
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