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银幕上的抗战诗篇:抗战电影笔记 |
本书收录了青年电影评论人张雍评述中国抗战电影的文章, 既包括中国早期电影史上的抗战题材作品, 也包括近些年抗战题材的网络电影, 既包含了经典之作, 也涉及到一些较为冷门的作品。如同前作《来路星光灿烂: 回望20世纪80年代八一电影制片厂影片》一样, 在本书中, 作者张雍依旧选择了用“考古式影评”的方式, 搭建起了中国抗战电影的一个轮廓。跟随着这种时间脉络去阅读电影评论文章, 亦能够感觉到中国抗战电影在不同时代所具备的共性与个性。 |
张雍著 |
中国电影出版社 |
J905.2 |
45 |
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哪咤:新大众文艺的力量 |
本书通过“大事记”“影评录”“备忘录”等形式, 汇集主流媒体、专业评论及大众反馈, 全面呈现电影的创作思考、技术革新、产业发展与社会影响, 兼具学术性与可读性。其中, 影评部分为本书正文的主体, 分为五大板块: 一是从现象与意义角度解读电影的产业反响、文化影响及国际突围, 阐释《哪吒》的里程碑意义; 二是聚焦电影的艺术创新与技术革新, 探讨其创作理念和工业化进程; 三是分析电影的市场表现与产业融合, 解读其票房走势和“电影+”模式; 四是从传统文化的现代性表达切入, 探讨电影在大众表达、文化传播中的重要贡献; 五是通过传播与文化交流的视角, 分析电影的宣传策略及国际化传播路径。 |
中国电影家协会编 |
中国电影出版社 |
J905.2-53 |
59 |
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中国影视:文化传承与创新实践 |
本书汇集了众多专家学者前沿研究成果的学术成果, 聚焦于中国影视的发展脉络与创新实践。书中从多个维度展开深入探讨, 涵盖影视艺术的美学探索、技术创新、文化传播以及国际交流等多个领域, 旨在为中国影视的未来发展提供理论支持与实践指导。书中分为四大板块: 主题发言、影视民族美学、数智影像革新和影视国际传播。在主题发言部分, 专家们围绕媒介与文明的关系、影视艺术的新挑战与新机遇、中国电影美学体系的建构以及电视剧高质量发展等议题展开讨论。影视民族美学篇章深入挖掘了中国影视艺术中的民族美学特质, 探讨了意象叙事、传统技艺题材短视频创新等议题。 |
胡智锋, 丁亚平主编 |
中国传媒大学出版社 |
J905.2-53 |
72 |
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光影传奇:上海近代影人影事随笔 |
本书中讲述了20世纪以来围绕上海发生的电影事件、影人事迹与影坛变迁, 展现了近代电影与上海城市文化之间的紧密联系及其对中国社会艺术生活的深远影响。本书收录内容广泛, 包括中国电影杂志出版史、好莱坞影片在华传播、上海影院建设与经营、早期影人及演员生平考略, 以及《阎瑞生》《恋爱与义务》等经典影片的拍摄制作过程, 勾勒出上海在近现代电影史中的重要地位。本次编选在保留学术严谨性的基础上, 注重语言表达的通俗性与可读性, 兼顾了电影史研究者与普通影迷的阅读需求。作为张伟多年研究成果的精华汇编, 本书不仅为中国近现代电影史提供了重要参考资料, 也为大众读者打开了一扇了解影史文化的新窗口。 |
张伟著 |
上海书店出版社 |
J905.2-53 |
148 |
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哪咤:新大众文艺的力量 |
本书通过“大事记”“影评录”“备忘录”等形式, 汇集主流媒体、专业评论及大众反馈, 全面呈现电影的创作思考、技术革新、产业发展与社会影响, 兼具学术性与可读性。其中, 影评部分为本书正文的主体, 分为五大板块: 一是从现象与意义角度解读电影的产业反响、文化影响及国际突围, 阐释《哪吒》的里程碑意义; 二是聚焦电影的艺术创新与技术革新, 探讨其创作理念和工业化进程; 三是分析电影的市场表现与产业融合, 解读其票房走势和“电影+”模式; 四是从传统文化的现代性表达切入, 探讨电影在大众表达、文化传播中的重要贡献; 五是通过传播与文化交流的视角, 分析电影的宣传策略及国际化传播路径。 |
中国电影家协会编 |
中国电影出版社 |
J905.2-53 |
99 |
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夜短梦长:全新增订版 |
本书是华东师范大学国际汉语文化学院教授毛尖的影评随笔集, 涵盖了从经典电影到电视剧的讨论。书稿一部分聚焦电影主题研究, 梳理影史中反应的社会关系、轻喜剧、少年等题材, 一部分以银幕符号为切入点, 解读牌局隐喻、火车、笨拙角色等影视常见意象。书中集结了中外影史上的名家名片, 包括希区柯克、大卫·林奇、戈达尔、刘别谦、王家卫等的电影, 跨越中西文化展开分析, 打破电影与电视剧的不同媒介, 为观众提供了不同的观影视角和认知。 |
毛尖著 |
光启书局 |
J905.2-53 |
88 |
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豁出命去拍电影:黑泽明的银幕世界 |
本书通过三部分内容向读者介绍了黑泽明的电影世界: 一、介绍作为电影人的黑泽明; 二、记录黑泽明如何拍电影; 三、分析黑泽明的电影作品。读者通过阅读这三部分内容, 可以全面清晰地了解黑泽明对电影的热爱, 对电影的理解, 对摄影技术的创新, 以及黑泽明如何用电影改变观众对世界的认识。 |
(日) 都筑政昭著 |
上海人民美术出版社 |
J905.313 |
58 |
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伯格曼工作笔记:1955-2001 |
本书中, 我们能更进一步认识这位伟大的导演。我们可以看到一个对可行性没有要求的伯格曼, 以及他对电影和戏剧素材的细节要求, 创作过程中的心路历程。作者从导演的角度出发, 详细描述了电影和戏剧素材的细节把控、创作的心路历程、拍摄电影背后的故事, 为读者全面呈现了一个电影导演的工作状态。 |
(瑞典) 英格玛·伯格曼著 |
云南人民出版社 |
J905.532-53 |
398 |
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我生命的流转之光:安东尼奥尼谈电影 |
本书收录了安东尼奥尼关于电影的随笔, 包括对自己执导的《放大》《红色沙漠》等9部电影的解析, 以及二十多篇访谈, 深入阐述了他与电影及其他艺术表达形式的关系, 有助于读者更好理解其风格选择的复杂性。 |
(意) 米开朗基罗·安东尼奥尼著 |
商务印书馆 |
J905.546 |
88 |
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萤火虫生存:帕索里尼的电影与诗 |
本书由多篇文章聚合而成, 一共包括十七篇文章, 三篇帕索里尼亲自书写的文章, 十四篇当代重要学者对帕索里尼进行的延伸讨论, 内容不仅包括电影和导演的社会生活, 更是涉及政治、历史观的肖像、女性主义、语言学、遗作、后先锋派的争议、持定结构、诗歌、未来视觉等多个方面, 通过细节的围拢, 力球在整体上建立一个与帕索里尼有关的立体档案。为了提高本书的识别度和条理性内容方面分成六大板块, 分别为诗电影、诗性政治、帕索里尼与文化、艺术史中的帕索里尼、帕索里尼的诗歌、面向未来的帕索里尼, 每个专题板块都有对应的专题单元。 |
周佳鹂, 杨国柱编著 |
中国美术学院出版社 |
J905.546 |
98 |
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叙事、悖论与自反:克里斯托弗·诺兰电影研究 |
本书稿对克里斯托弗·诺兰的电影风格与作者风格进行了全面而深入的研究, 以其二十五年职业生涯的整个作品谱系为考察对象, 以贯穿其作品的作为统一标识的“诺兰式风格”为论证目标, 从叙事实验、文本特征、电影修辞、方法论与认识论等方面归纳出什么是“诺兰式风格”, 正是这一标志性的“诺兰式风格”使其成为当代电影图景尤其是大片世界中的“作者例外”。这是该成果的重要创新所在, 于国内外研究中可谓首创。 |
王田著 |
上海三联书店 |
J905.561 |
78 |
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科幻电影教父:雷德利·斯科特的造梦之路 |
本书以令人叹为观止的标志性照片加以说明, 包括作者在现场的亲身经历以及与这位伟大导演的访谈, 描绘了英国伟大的在世导演的非凡旅程。在讲述《异形》和《银翼杀手》, 《角斗士》和《黑鹰降落》等背后的故事时, 还去寻找将这些不同的电影结合在一起的主题和主题, 以及斯科特对媒介的态度和疯狂。这是一位导演的故事, 他从来都不比自己顽强, 出色, 令人难忘。 |
(英) 伊恩·内森著 |
北京科学技术出版社 |
J905.561 |
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悲剧的力量:达内兄弟的电影创作 |
本书是研究达内兄弟电影创作的学术专著。达内兄弟作为斩获两次戛纳金棕榈奖的比利时导演组合, 其作品以犀利题材与独特风格闻名世界, 却在中国受众有限, 现有研究亦存在诸多局限。作者突破传统研究视角, 首创从悲剧角度切入, 结合对达内兄弟的独家访谈、电影文本的多维解析及国内外研究成果梳理, 论证其电影契合悲剧核心要素, 且通过列维纳斯伦理观创新拓展悲剧精神, 揭示作品对“人与人关系”“伦理意义”的深层探讨, 力求向更多中国观众推介这位“冷门”导演, 帮助影迷精准理解其创作意图。 |
吴昊著 |
人民文学出版社 |
J905.564 |
99 |
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迷途:杜拉斯谈电影 |
本书是一本汇集了玛格丽特·杜拉斯在20世纪60年代至20世纪80年代间执导的19部电影的珍贵文稿和访谈录。这些文稿和访谈录此前难以获取也从未出版。从《音乐》到《孩子们》, 包括《印度之歌》《卡车》和《夜船》, 玛格丽特·杜拉斯撰写了电影相关的手记、新闻资料和评论, 还有其对文学作品、她的电影、世界和电影现状的思考。杜拉斯金句频出, 对于戈达尔、德莱叶、瓦尔达和卓别林等同时代名导演, 其毫不避讳评论, 闪耀着智性的光辉。作为跨界“作家导演”, 其抱怨制片商、嘲讽影评人, 天才灵光交相辉映、令人心折。 |
(法) 玛格丽特·杜拉斯著 |
中信出版集团 |
J905.565 |
69 |
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哈利波特迷你书:神奇动物 |
本书以《哈利波特》电影中的概念艺术为特色, 让魔法世界中迷人的魔法生物触手可及。从三强争霸赛的可怕龙到古灵阁银行的狡猾妖精, 再到担任魔法邮差的猫头鹰, 迷人而有趣的生物充斥着《哈利波特》系列电影的魔法世界。为了让这些生物在屏幕上栩栩如生, 一个非凡的艺术家团队创作了大量的素描、素描、绘画和数字渲染, 从既定的神话中画出了一些生物, 从他们的想象力深处画出了其他生物。 |
童话往事, 陈功编著 |
人民邮电出版社 |
J905.712 |
43 |
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十五部世界经典电影赏析丛书 |
本书是一部优秀的影片, 本书从该片前期筹拍、拍摄过程、后期制作、受众观感、文化价值、历史意义等方面, 带读者领略无与伦比的电影现场, 全面了解《安妮·霍尔》的艺术之美。全书语言通俗易懂, 切入点多维而独特, 饱含深刻的见地与激昂的情感, 读来充满惊喜与意趣, 是市面上对《安妮·霍尔》进行电影鉴赏的不可多得的一本佳作。 |
(英) 彼得·考伊著 |
北京时代华文书局 |
J905.712 |
499 |
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不朽的电影:好莱坞经典《卡萨布兰卡》的永恒生命力 |
本书是美国的经典类型片, 曾获第16届奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本奖, 在各版本的经典排行榜中位居前列。不同于学界将《卡萨布兰卡》的经典身份定位于其起源的传奇性, 本书作者克林格认为《卡萨布兰卡》的经典性是其在跨媒介流通中被建构的。本书在爬梳大量史料的基础上, 从社会、文化、产业、媒介等角度细致“还原”了《卡萨布兰卡》的广播改编、保留剧目轮演剧院复映、电视复播、录像带/DVD传播等跨媒介的流通历程, 辨析了电影的流动性文化变迁, 构筑了一部经典电影的文化传记与“流通美学”。 |
(美) 芭芭拉·克林格著 |
上海人民出版社 |
J905.712 |
88 |
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哈利波特迷你书:魔法场景 |
本书让哈利波特电影中霍格沃茨、对角巷和魔法世界其他神奇地点的华丽概念艺术触手可及。从霍格沃茨城堡到对角巷再到魔法部, 每个非凡场景的外观都是在为电影工作的概念艺术家的脑海和画板上形成的。现在, 粉丝们可以用这本微型艺术书重温每个神奇的地方, 探索从霍格莫德的尖叫小屋到马尔福庄园的标志性魔法地标的大量草图、素描和绘画, 并庆祝将它们变为现实的艺术魔力。 |
童话往事, 陈功编著 |
人民邮电出版社 |
J905.712 |
43 |
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《哈利·波特》与哲学:麻瓜们的霍格沃茨 |
本书主要探讨了《哈利·波特》系列丛书中涉及的哲学问题, 如: 斯内普教授能够教给我们关于救赎的可能性的什么东西? 爱是最有力量的魔法吗? 使用爱情毒药总是错误的做法吗? 死亡是可怕的东西吗, 还是可以掌握的? 本书基于7部《哈利·波特》小说, 探讨了关于善良与邪恶、爱、死亡、力量、牺牲和希望等的深层内涵, 从哲学角度解读了哈利·波特丛书和电影涉及的深层问题。 |
(美) 格雷戈里·巴沙姆主编 |
南京大学出版社 |
J905.712 |
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哈利波特迷你书:视觉艺术 |
本书让哈利波特电影中迷人的图形艺术触手可及。从《预言家日报》的经典页面到韦斯莱的魔法工坊的滑稽创作, 再到为霍格沃茨魔法学校创作的众多教科书、海报和文件, 标志性的平面设计充斥着《哈利波特》电影。艺术家团队创作了大量的素描、素描、绘画和数字渲染, 参考既定的设计创作出了部分, 又充分发挥他们的想象力衍生出了富有魔法世界特色的设计。 |
童话往事, 陈功编著 |
人民邮电出版社 |
J905.712 |
43 |
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