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设计文化史论 |
本书为徐州工程学院赵绍印老师所著, 是对中西方设计文化进行简明扼要的概述。全书史论结合, 首先分析讲解设计文化理论及其方法, 而后从设计史的角度讲述了古今中外各个历史节点重要的设计事件, 包含古代陶瓷、金属、漆器设计的发展流变, 近现代工艺美术运动, 现代主义设计, 以及后现代主义设计在工业革命背景下的产生。 |
赵绍印著 |
江苏凤凰美术出版社 |
J509.1 |
88 |
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世界设计简史:18世纪至今 |
本书内含280幅全彩插图, 对从18世纪的工业革命到如今创客运动中的大量设计进行了视觉上的调查, 提供了一个对20世纪初期现代设计诞生的全新认识, 记载了设计在过去几十年中发生变化的方式。本书的叙事内容来自26篇设计师和评论家的文学作品, 为读者提供了一个能从原创设计师本人处了解设计灵感的机会。本书着眼于工业设计、家具、陶瓷、纺织品、图形、电子、汽车本身, 并探索这些设计的发展与工业化、技术、环境责任、消费主义、个人需求, 以及他们时代的社会价值的表达。 |
(美) 乔治·H. 马库斯著 |
中国科学技术出版社 |
J509.1 |
128 |
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条纹变迁史:从魔鬼的标记到流行的元素 |
本书以“条纹”为主题, 讨论了这一图案在不同时代背景下的文化意义, 从早期的服饰图样, 到后来的家具装饰和人行横道斑马线等, 条纹图案的应用范围越来越广泛, 其象征意义也从恶魔的象征、下等人民的标志等转变为流行时尚的符号, 代表着自由、快乐和活泼。在中世纪, 条纹尤其是无序的代名词, 进入近现代社会, 随着文化背景的转变, 在日常生活中, 条纹变成了有序和有组织的载体。本书作者从条纹这一特定对象出发, 引出了不同社会背景下对特定内容的不同思考, 是一段极具社会学意义的历史探究。 |
(法) 米歇尔·帕斯图罗著 |
上海社会科学院出版社 |
J509.1 |
238 |
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设计进化史:认识20世纪的重要设计运动与风格 |
本书结合了历史与当代设计案例, 横跨工业设计、家具、平面设计、艺术和建筑等多个领域, 每一章节除了阐明一种风格的演变过程之外, 还说明了这种风格可以如何应用到当今设计。此外, 本书还特别列举归纳了每种风格和运动中的主要人物和特点, 方便读者快速参考, 同时列出了4条时间线 (按设计风格、设计作品、设计师和设计大事件分类) 以揭示最重要的部分。 |
(英) 拉克什米·巴斯卡兰著 |
上海人民美术出版社 |
J509.1 |
118 |
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设计史:演变、方法论、现代趋势 |
本书包括设计理论基础、地域设计体系等相关内容。 |
(俄罗斯) 斯维特拉娜·康斯坦丁诺夫娜·特卡利奇著 |
吉林大学出版社 |
J509.1 |
98 |
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中外设计史:第2版 |
本书旨在帮助高等院校艺术设计专业的学生学习和了解世界各国 (包括中国) 现代设计发展历史, 梳理和对比不同国家的设计发展历程与各自特征, 便于学生理解和掌握各种设计风格与方法, 并激发学生的设计创意灵感。 |
耿明松编著 |
中国轻工业出版社 |
J509.1 |
68 |
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中国纹样小史 |
本书是一部以图解方式梳理中国传统纹样发展脉络的通识图书。全书按时间顺序展开, 从新石器时代到清代, 以历史阶段为框架, 讲述纹样的起源、演变与寓意。每章采用“总-分”结构, 先概述时代纹样风貌, 再逐一拆解典型图案。书中收录千余张图片, 包括珍贵文物照片、纹样线稿、演变图及作者绘制的趣味插图, 将文字难以阐明之处清晰可视化, 帮助读者从“图案”中读出“脉络”。 |
刘若芳著 |
江苏人民出版社 |
J509.2 |
88 |
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中国工艺美术史:白金版 |
本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上, 深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验, 集权威性、针对性、实用性于一体, 反映了艺术硕士考试的出题原则和最新考试动向, 旨在帮助考生在时间零散、复习压力大的情况下, 短时间一步到位地掌握本门考试所有的重点内容, 提高应试能力, 是一套实用、精当的考试辅导用书。 |
主编王树良, 张玉花 |
重庆大学出版社 |
J509.2 |
48 |
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美器:中国古代物质文化九讲 |
本书是一本介绍中国古代物质文化史的书稿。作者用散文化的笔调写出中国工艺美术各种门类的器物, 讲述它们的发展过程, 与之相关的故事, 以及因为这些器物而形成的精神文化。书稿分门别类地介绍了陶器、瓷器、青铜器、漆器、玉器、石器、服饰、金银器、秦砖汉瓦等人们日常生活必不可少的生活器具, 及其所蕴含的历史与文化。 |
王川著 |
生活·读书·新知三联书店 |
J509.2-53 |
168 |
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张光宇《近代工艺美术》导读 |
本书是民国时期出版的第一本全面介绍现代艺术设计和设计理念的著作, 并积极对外国同时期的工艺美术发展情况进行了研究和介绍, 是评论介绍近代中外工艺美术的图文评论集, 呈现了张光宇业已成熟的设计思想体系。作为近代中国第一本关于工艺美术的理论书籍, 不仅展开了对工艺美术理念的探讨, 也为探求中国美术在时代转型中的生存、发展、创造, 进而影响整个社会做出了积极努力, 可谓展现那个时代中国美术现代性和中国现代设计史的一个非常重要的文化标识。 |
张运春导读 |
山东教育出版社 |
J509.25 |
118 |
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抗战时期中国设计研究 |
本书以抗战时期“中国设计研究”为主题, 将全书分为“西北”“川渝”“西南和华南”三个篇章, 采用了图文并茂方式, 对抗战时期中国设计的深入研究, 揭示了因西迁引发的传统工艺再发现与战时创造力迸发, 展现了逆境中中国设计从生存突围到文化重构的成长图景, 填补抗战时期中国设计发展的文献空白。本书通过对这段非常时期设计的回溯, 既能在基本生存设计中还原其作为解决问题手段的本质, 还能透过设计投向民间民族的视线去理解设计, 无论何时都作为一种文化选择而存在。试图描绘出的是设计在逆境生长 (而不仅仅是生存) 的图景, 以传递一种鼓励人心的力量。 |
彭圣芳主编 |
山东美术出版社 |
J509.26 |
98 |
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欧洲装饰艺术史:从文艺复兴到20世纪的装饰风格、式样及工艺演变 |
本书三位艺术史学家作者按照时间顺序讲解了从欧洲文艺复兴时期到第二次世界大战初期的欧洲装饰艺术。将欧洲装饰艺术的发展、演变进行了较为详尽的叙述。内容从装饰模型、艺术家、手工艺者、技术及其流通的问题到材料与形式的演变都做了全景式的解析。作者列举了600多件经典装饰艺术品, 同时把与这些装饰艺术有关的金属艺术 (金银器等)、木材艺术、火 (陶瓷、玻璃)、纺织品、纸质装饰设计等的用途和功能都做了全面的说明。 |
(法) 索菲·穆金, 阿涅斯·博斯, 萨利玛·希拉尔著 |
华中科技大学出版社 |
J509.5 |
598 |
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图形创意设计:微课版 |
本书系统地介绍了图形的分类及图形创意的思维方式, 重点讲解了多种常用的图形创意技法, 并对与图形紧密相关的图案知识进行了细致的区分与解析。此外, 书中还特别增加了对图形创意习惯和基础能力的培养内容, 同时拓展了立体图形创意和动态图形创意的内容, 并结合相关知识点提供了实用的练习, 帮助读者巩固所学知识。 |
尹丹 ... [等] 主编 |
清华大学出版社 |
J51 |
39.8 |
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图形创意 |
本书通过简洁的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解, 对图形创意的特点、原理、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释, 旨在使学生熟练掌握图形创意的本质与规律, 开阔学生的视野, 启发学生的创作灵感, 对其设计起到引导作用, 为实际创作提供更多的方法与途径。本书主要包括图形创意的相关概述、图形创意的表现形式、图形创意的实际应用训练体系三方面内容, 结构清晰完整, 案例丰富贴切, 语言简洁易懂。 |
主编徐倩, 赵成波 |
北京理工大学出版社 |
J51 |
89 |
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动态图形设计的视觉语言 |
本书梳理了动态图形设计的发展历程和背后的逻辑动因, 剖析了动态图形设计的概念及其作为一个新的设计学科的独特之处与时代价值。动态图形设计是平面设计与影视动画的交叉领域, 其源头可追溯至百年前的抽象先锋影像。随着以屏幕为载体的数字媒介渗透进日常生活的方方面面, 动态图形设计一跃成为一种普遍性的设计潮流和视觉范式。本书将“动”而非“形”看作其设计语言的关键所在, 并详细地讨论了图形运动的语汇和语法。动态图形设计是一个实践先行的领域, 本书旨在为动态图形设计构建一个理论性框架, 为相关的研究和创作提供参考。 |
李翔著 |
四川大学出版社 |
J51 |
46 |
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纹样创意设计 |
本书是一本面向设计专业学生的系统性著作, 以纹样理论为基础, 构建“理论-实践-应用”三维教学体系。全书从纹样的基础概念及历史演变切入, 梳理了从史前彩陶纹饰到当代数字纹样的发展脉络, 并结合现代设计理论与经典案例, 深入解析纹样创作的核心方法。书中重点围绕风格、色彩、图案、工艺材质四大维度, 通过对称、节奏、比例等造型规律及装饰性、象征性等美学特征, 阐释不同风格纹样的创作差异方法。 |
林竟路主编 |
化学工业出版社 |
J51 |
78 |
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环境图形与服务体验设计 |
本书聚焦儿童医院环境图形设计与儿童情感体验的关联, 系统整合相关专业知识。内容涉及环境图形的定义及医疗环境中的重要性, 结合儿童身体、情绪、认知发展特点, 解析不同阶段儿童对图形的特殊需求, 包括其对颜色、形状等视觉元素的偏好与反应。同时分析儿童在医院的不安成因及情绪反应, 阐释情感化设计的意义与应用, 辅以国内外案例介绍各类设计风格及实践要点, 并总结成果、反思现状、展望未来。 |
张超著 |
中国文联出版社 |
J51 |
88 |
0 |
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纹样设计与应用 |
本书内容分为三个部分。第一部分包含纹样设计的基本概述、东西方纹样文化比较、中外纹样及其发展、纹样设计基本原则、AI与纹样设计的融合与创新。第二部分以企业项目为纽带, 包含文创产品的纹样设计与应用、家居产品的纹样设计与应用、儿童产品的纹样设计与应用三大实训项目。第三部包含“工艺美术大师”“中国传统文化”和“博物馆文创”中的具有代表性纹样设计作品赏析。 |
主编高洁 |
人民美术出版社 |
J51 |
62 |
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视觉传达视角下的图形创意研究 |
本书共分六章。第一章论述图形形态的演变、图形创意的本质以及其在传达中的价值, 特别是中国传统图形创意的发展。第二章重点解析图形创意思维的原理, 并提供多种创意方法。第三章深入探讨图形设计与符号关系, 以及创意的形态构成和表现手法。第四章将图形与文字相结合, 探讨文字的图形性起源及其现代运用。第五章则探讨色彩在图形创意中的重要性, 并探讨其在不同传达情境下的应用策略。第六章着眼于不同传达媒介, 探讨图形创意在平面和数字媒体中的应用方式与技巧。 |
任明著 |
武汉理工大学出版社 |
J51 |
40 |
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创意图形 |
本书分为三大部分, 共八个章节。内容包括: 介绍创意图形概念: 图形元素与图形创意表现技法, 图形创意思维和创作技巧; 创意图形在生活与艺术创作中的应用案例; 图形创意学生作品评述。本书的教学理念是培养创新思维, 鼓励学生突破传统思维模式, 学会从不同角度观察和思考问题, 挖掘图形创意的多种可能性, 从而培养学生的创新意识和创造能力。强调视觉传达, 让学生理解图形是一种重要的视觉语言, 能够直观地传达信息和情感。通过分析优秀的图形设计案例, 让学生学习如何运用图形的象征性来吸引观众的注意力, 有效传达特定的信息。 |
童玲, 李海峰编著 |
东华大学出版社 |
J51 |
59 |
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