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中日舞蹈交流史初论 |
本书以伎乐、舞乐、吴晓邦、《白毛女》、董锡玖等人、事、物, 串联对于中日舞蹈交流史的书写。伎乐是两国乐舞交往的开端, 其表演形式从中国吴地传入日本, 今天, 制作于公元7-8世纪的面具仍被保留在博物馆中, 呼唤着旅人去发现一段尘封的历史。舞乐, 也是日本雅乐, 它印刻着隋唐乐舞的倒影, 那时, 日本派遣大量使者泛海而来, 泛海而归。吴晓邦、芭蕾舞剧《白毛女》、董锡玖等人物与作品, 则诉说着现当代两国交往的故事。舞蹈, 不仅是一门艺术, 它也推进着两国和平友谊的永恒持续。 |
范舟著 |
上海文化出版社 |
J709.2 |
88 |
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中国舞蹈史:第2版 |
本书全面贯彻落实党的二十大、二十届三中全会精神, 更加深入地运用马克思主义理论来统领和分析中国舞蹈艺术的中国化、时代化、大众化进程, 旨在让读者全面了解学术视野下的中国舞蹈、理论框架中的中国舞蹈, 以及哲学社会科学语境中的中国舞蹈。同时, 编写组充分考虑实际教学需求, 坚持“提质不增量”的原则, 除了修正少数不够严谨的用语, 酌情删减了一些非核心内容外, 特别注重增加了与中华优秀传统文化基因紧密相连的内容, 以及在习近平文化思想指引下中国舞蹈艺术出现的新气象、新面貌, 呈现中国舞蹈在创造性转化与创新性发展方面的最新成果。 |
《中国舞蹈史》编写组编 |
高等教育出版社 |
J709.2 |
68 |
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楚舞研究 |
本书主要运用舞蹈身体语言学、新历史考证学、图像学的相关方法, 分上、下两篇对楚舞展开研究: 上篇“历史遗存中的楚舞”, 侧重于史料考证, 从楚舞体、楚舞器、楚舞用三个方面初步对相关历史遗存进行整理与考证, 旨在通过追溯楚舞的历史形态, 揭示其体、器、用之特征。下篇“文化视阈中的楚舞”, 侧重于学理思辨, 从文化基因、艺术特征、文化心理、历史贡献、当代影响与启示等方面进一步对相关历史遗存进行解读与分析, 旨在通过论述楚舞的文化内涵, 以在更为广泛的认同中借古鉴今。最后, 在结语中揭示楚舞精神内驱力, 并提出弘扬楚舞精神的途径。 |
张玉玲著 |
人民出版社 |
J709.226 |
80 |
0 |
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智能时代舞蹈编导教学重构 |
本书从理论重构、技术融合、教学实践、评估体系四个维度展开系统性分析, 探讨了在智能时代下如何将数字技术融入教学方法, AI辅助编舞创作融入教学内容, 以及提升学生对元宇宙舞台等新兴领域的适应性, 从而使学生具备社会对舞蹈编导的能力需求。本书通过系统讲解辅助学生掌握MotionDiffusion等AI编舞工具, 实现音乐-动作的智能映射, 构建“人机协同”模式下的新型舞蹈编导体系。 |
侯侠著 |
北方妇女儿童出版社 |
J711.2-42 |
96 |
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舞蹈中的身体伦理研究 |
本书原为作者的博士学位论文, 围绕着舞蹈身体伦理的定义及本质、舞蹈身体的异化、舞蹈身体的反伦理及其危害, 以及舞蹈身体的伦理构建及实践路径四个方面展开论述。作者的这篇博士学位论文, 是一个交叉学科的研究成果, 其中涉及了伦理学、舞蹈学理论、身体哲学几个领域。这一独特的研究视角对于舞蹈学理论的深入具有学术上的价值, 同时对学科建设也有一定的推动作用。本书的研究不仅丰富了舞蹈理论的内涵, 也为伦理学的研究提供了新的视角和案例。它提示我们, 舞蹈不仅仅是艺术的享受, 更是人类道德实践和精神探索的重要方式。在全球化背景下, 随着舞蹈艺术的多元化发展和跨文化交流的日益频繁, 对舞蹈中身体伦理的研究有助于增进不同文化间的理解和尊重, 促进全球伦理共识的形成。 |
郭昳欧著 |
文化艺术出版社 |
J712 |
68 |
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舞蹈演员的自我修养 |
本书以”从艺先修德”为核心, 通过基本概念、自我认知、培养方法、完善路径四大篇章, 构建起舞蹈演员的成长体系。分为四个篇章, 从舞蹈演员的自我修养、思想道德素质的修养、心理素质的修养、专业技能的修养、文化内涵的修养、美学艺术的修养、舞蹈音乐的修养、其他艺术的修养、情感修养、舞蹈作品创作的修养、舞蹈的应用性转化十二个方面, 系统的论述了舞蹈演员的自我修养, 为舞蹈创作者、研究者以及爱好者提供全面而深入的理论指导与实践启示。 |
关宇, 章文慧著 |
湘潭大学出版社 |
J712.1 |
78 |
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舞蹈形体教程:第2版 |
本书结合在高等艺术院校舞蹈专业多年的教学经验, 在整理与完善形体课教学大纲的同时, 通过对“舞蹈专业形体课”的认识和实践, 围绕“一个核心、三个侧重点”的编写原则, 结合不同曲目、不同风格的选段, 通过舞蹈形象的感知和人物的思想情感, 编写出这本《舞蹈形体教程》, 旨在补充与推动这一领域的教学建设和发展。 |
姜兰主编 |
西南大学出版社 |
J712.2 |
49 |
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高校舞蹈形体教学与发展研究 |
本书介绍了舞蹈形体教学的基础理论, 分析了高校舞蹈形体教学的现状, 探讨了舞蹈形体训练课程的设计, 研究了舞蹈形体教学的发展与创新, 并结合具体案例探讨了舞蹈形体教学在服装表演专业、播音与主持专业、戏剧影视表演专业中的实践应用。 |
范晶著 |
中国纺织出版社有限公司 |
J712.2 |
99.9 |
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拉班动作分析实用教程 |
本书为高校舞蹈专业实用教材。共分为六章, 一至五章介绍拉班动作分析背景、使用方法, 第六章则是举例讲解实操, 例如拉班动作分析应用于中国民族民间舞、科技分析、亲子律动课、特殊疾病治疗等等。 |
王云幼著 |
上海音乐出版社 |
J712.2 |
68 |
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天津舞蹈文化研究 |
本书主要包括早期人类遗迹和远古时期的天津舞蹈、周代燕赵地区乐舞文化、秦汉燕赵地区的乐舞文化、隋唐时期天津地区舞蹈发展、辽代至清代的天津舞蹈、1840-1949年天津舞蹈事业的发展、1949年后天津舞蹈事业的发展、天津原创舞剧发展、天津芭蕾事业的发展概况和天津民间舞蹈的发展等内容, 在大量文献以及作者实地调研的基础上, 充实了天津文化史和艺术史。 |
张巍著 |
天津大学出版社 |
J72 |
88 |
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中国舞蹈文化艺术发展与教育探究 |
本书针对中国舞蹈文化艺术发展与教育问题进行论述。首先, 介绍了舞蹈与舞蹈教育, 引导读者对这两个概念形成基本认识; 按照古代、近现代、当代的顺序梳理了中国舞蹈文化艺术的发展历程; 具体分析了中国舞蹈的文化内涵、中国舞蹈与地域文化, 以及中国舞蹈艺术的美学。转而对中国舞蹈教育进行论述, 结合实际情况分析了中国舞蹈教育与学科建设, 具体论述了舞蹈教学模式的构建, 以及舞蹈教学的训练系统, 最后阐述了舞蹈表演能力的培养, 为中国舞蹈文化艺术与教育发展提出建设性意见。 |
张曦, 李同乐, 高雨蔚著 |
中国书籍出版社 |
J72 |
72 |
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中国传统舞蹈研习:土家族卷 |
本书立足于学界共识, 着眼于土家族舞蹈与仪式展演的关系。当我们对土家族舞蹈进行历史考察时, 就会发现, 在中国历史上关于土家族舞蹈的记载出现得很早, 但真正得到广泛传播, 却是在近代兴起的大大小小的文艺调演里, 作为土家族文化的代言与展示, 开始获得长足发展的。因此, 本书将以文化展演作为土家族舞蹈研究的文化支点或载体, 为一般性的舞蹈现象找到具体的文化本位感, 也为真正深入土家族舞蹈文化研究找到一个切入点。 |
主编朱奕 |
四川大学出版社 |
J722 |
89 |
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中国民族民间舞蹈审美导论 |
本书聚焦民族民间舞在当代美育中的独特价值, 通过剖析地域文化与艺术表现形式, 帮助读者理解其审美逻辑与文化内涵, 培养感知美、鉴赏美的能力。面向专业人士、爱好者及艺术学习者, 既提供基础理论, 又结合实例引导审美实践, 强调以民族舞蹈为载体提升人文素养, 助力全方位人才艺术感知力的培养, 为传承中华优秀传统文化、推进审美教育提供兼具学术深度与实践价值的参考。 |
王杰著 |
中国国际广播出版社 |
J722.2 |
58 |
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中国民族民间舞的文化传承与创编 |
本书主要内容包括中国民族民间舞导论、汉族舞蹈的文化传承与创编、蒙古族舞蹈的文化传承与创编、藏族舞蹈的文化传承与创编、维吾尔族舞蹈的文化传承与创编、朝鲜族舞蹈的文化传承与创编、傣族舞蹈的文化传承与创编、中国民族民间舞的融合与发展。 |
崔巍, 武小文著 |
中国书籍出版社 |
J722.2 |
80 |
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中国民族民间舞的历史发展与现代传承 |
本书主要以中国民族民间舞为研究基底, 以中国民族民间舞的历史发展与现代传承为研究导向, 对中国民族民间舞的历史发展与现代传承进行论述。简要介绍了中国民族民间舞的相关内容, 概括讲述了中国民族民间舞的内涵与传承。以不同历史朝代的交替为研究导向, 对不同朝代中的民族民间舞的内容与表现进行介绍, 对近代的民族民间舞的传承与发展进行简要介绍。分别叙述了不同文化类型影响之下的中国民族民间舞。 |
张弛著 |
中国书籍出版社 |
J722.2 |
65 |
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民族舞蹈创作研究 |
本书立足于民族舞蹈编创教学实践及科研成果, 内容涵盖了有关民族舞蹈创作选材、舞蹈创作的多媒体呈现方式、非遗视阈下民族舞蹈的创作发展以及音乐视觉化与舞蹈创作、道具在舞蹈作品中的象征性表达、创意在舞蹈中的呈现与运用等多方面研究。 |
徐小平主编 |
学林出版社 |
J722.2 |
138 |
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中国民族民间舞蹈的传承与艺术表达 |
舞蹈是艺术的一种重要表现形式, 随着时代的发展及进步, 从中可以看到历史文化发展的影子。民族民间舞是舞蹈的类型之一, 从中同样可以感受到深厚的历史文化底蕴及各族人民的精神, 这种形态的舞蹈也是少数民族表达情感的一种方式, 起着用艺术形象鼓舞人的巨大作用。基于此, 本书在中国民间舞蹈的传承与艺术表达方面展开论述, 介绍了中国民族民间舞的概述、中国民族民间舞的文化内涵与传承、汉族民间舞蹈的传承、中国少数民族民间舞蹈的传承等等, 有利于读者了解各民族舞蹈及其传承和艺术特点, 有利于舞蹈家学习、研究、继承和发展, 为中国文化的传承及发展做出自己的贡献。 |
杨静著 |
延边大学出版社 |
J722.2 |
45 |
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民族休闲舞蹈 |
本书结合时代发展的特征,激发传统文化的现代活力, 以美塑人、坚定和增强文化自信。为全民健身运动的开展, 为继承和弘扬中华优秀传统文化, 真正实现我国由体育大国向体育强国迈进的伟大目标, 具有很好的社会意义。本书分上、下篇。上篇是理论部分, 分别就民族休闲舞蹈的概念、民族休闲舞蹈的发展, 民族休闲舞蹈的文化, 分类与作用、民族休闲舞蹈的教学及编创等进行了论述。下篇是实践篇, 介绍了各类休闲舞蹈的基本动作、组合动作或成套动作的内容和做法等。 |
杨珏, 周仕怡编著 |
清华大学出版社 |
J722.2 |
59.8 |
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民族民间舞蹈在教学中的传承与发扬 |
本书秉持理论与实践并重的原则, 从舞蹈的基本概念与历史背景切入, 逐步剖析民间舞蹈的文化内涵、分类体系、艺术特征及其在当代教育中的实践价值。内容涵盖民间舞蹈的历史文化价值、多样性表现形式, 以及传承与发展的多维路径。本书对中国民间舞蹈的传承脉络与教学体系进行了系统且深入的解析, 为推动传统文化与现代教育的有机融合提供了理论支撑与实践指引, 对中国民间舞蹈从业者具有重要参考价值。 |
陈韵旭著 |
吉林美术出版社 |
J722.2-4 |
58 |
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北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地年会论文集:2015-2017 |
本书围绕中国民族舞蹈学科理论体系的建设进行了充分的论述, 就非遗项目传承人认定过程、芭蕾舞中的风格型舞蹈产生、民族舞蹈学视阈下的学科建设、舞蹈社会学的跨学科研究、民族和民间的概念界定、舞蹈人类学与当代中国民族舞蹈学的学科建构等方面进行了交流和展开。强调中国民族民间舞系的人才培养要以本土文化为依据。 |
邓佑玲主编 |
中央民族大学出版社 |
J722.2-53 |
96 |
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