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舞蹈表演理论与实践研究 |
本书是一部全面探讨舞蹈表演艺术的学术著作, 旨在为舞蹈爱好者、专业舞者及教育工作者提供深入的理论指导与实践参考。全书共分为八章, 从理论基础到未来发展, 系统性地剖析了舞蹈表演的多维度内涵与实践路径。在理论基础部分, 首先明确了舞蹈表演的核心要素, 包括动作、情感、空间与节奏, 并通过具体案例展示了这些要素如何共同构建舞蹈的艺术魅力。同时, 书中深入探讨了舞蹈表演的历史发展脉络, 揭示了其在不同文化背景下的演变与创新。实践部分则聚焦于舞蹈表演的具体实施, 分析了身体语言的表达特性、情感传递的心理机制以及舞台呈现的艺术手法。通过动作解析、空间运用与节奏处理等维度, 本书为舞者提供了实用的训练指南与表演技巧。 |
陈茜著 |
文化艺术出版社 |
J7 |
68 |
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舞蹈艺术的“视”与“听”结合研究 |
本书共有五章内容, 包括绪论, 舞蹈艺术的视觉呈现、视觉编创、听觉分析、听觉要素的民族特色, 以及视听结合的呈现等。本书选取了中外经典的、不同种类的舞蹈编导作品进行分析, 理论与实践结合, 具有较高实用性和学术性。 |
张建伟, 赵然著 |
中国书籍出版社 |
J7 |
68 |
0 |
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舞蹈艺术原理与古代舞蹈考察 |
本书分为四部分。导论从艺术的定义出发, 推导舞蹈作为独立艺术存在的可能, 认为舞蹈作为世界性的艺术只是就在世界范围内的普遍存在而言, 舞蹈本身受到民族性和作为研究者的“我”的双重限定。第二部分认为“源”应该是哲学上的本源而非时间上的本源, 是抽象的本源而不是具象的本源, 舞蹈是基于人类对动作的善的需求而产生。第三部分讨论舞蹈创作应具备的条件, 认为应以兴趣为支撑点, 在将知识转换为经验的基础上, 培养自己独特的审美认知, 运用个人的想象力, 创造具有艺术感染力的舞蹈。第四部分主要针对先秦两汉时期的舞蹈存在、形态、结构、作用等进行研究, 为舞蹈还原提供材料上的支撑。 |
毛红庆, 高志毅, 魏代富著 |
山东大学出版社 |
J7 |
68 |
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艺术与科技:舞蹈跨界融合呈相研究 |
本书研究从艺术的扩张性, 议舞蹈与科技, 首先从人类起源谈论舞蹈是否是人类最古老的艺术之一, 开始追问。依靠与舞蹈、影像、美学、运动学、物理空间、哲学、媒体和文化有关的各种理论, 对运动这一概念的重新思考为识别和定义身体运动与媒体之间的关系提供了必要的方法, 并考虑了这种关系可能对进一步研究运动产生什么影响的媒体和文化。从而来进一步确定舞蹈是否是人类最古老的艺术之一和视频电子技术工业领域的最新技术发展, 可以创造性地进行综合, 从而消除了物理空间上的障碍。 |
张梦妮著 |
华中科技大学出版社 |
J7-39 |
88 |
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舞蹈艺术魅力与教学路径研究 |
本书是一部关于舞蹈艺术魅力与教学路径研究的著作。舞蹈艺术蕴含着丰富的魅力, 对舞蹈教学路径进行研究, 能够更好地传承与发展舞 蹈艺术。本书首先从舞蹈艺术的理论体系出发, 深入阐释舞蹈艺术训练的方法及其在发展中所展现的独特魅力, 进一步剖析舞蹈表演艺术 与创作艺术的魅力, 并且研究舞蹈教学在德育与美育方面的渗透作用; 其次着重探究舞蹈教学中的课程思政运用实践以及多媒体融合, 为舞蹈艺术的传承与创新提供新思路。 |
邱毅著 |
武汉理工大学出版社 |
J7-4 |
75 |
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舞蹈教育学 |
本书共分绪论及十六章节的主要课程内容及课后作业, 纵向涵盖了“舞蹈教育学的基本概念、什么是舞蹈教育、其研究过程与方法、目的、制度”; 横向涵盖了“舞蹈教育与社会发展、与人的发展、舞蹈中的德育、舞蹈教师职业概述、科学管理在舞蹈教育中的应用、舞蹈院校管理的办法与实施”; 方法论涉及了“舞蹈课程、教学计划、教学过程与实施、教学方法、舞蹈教学的组织形式与基本环节、舞蹈教育实习”等内容。 |
王杰编著 |
北京师范大学出版社 |
J7-42 |
69 |
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高校舞蹈教学研究 |
本书对高校舞蹈教学进行了全面的分析。本书对高校舞蹈教学的分析既有理论方面, 也有实践方面。理论方面包括有舞蹈教育的基本理论、历史与现状、舞蹈教学的新理念等; 实践方面则包括舞蹈教学的组织与实施、不同类型的舞蹈教学等。本书逻辑清晰、理论严谨, 是一本值得学习研究的著作。 |
成宇丽著 |
中国书籍出版社 |
J7-42 |
80 |
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高校舞蹈教育教学模式与创作研究 |
本书共六章, 第一章先对舞蹈教育进行了概述。第二章分析了高校舞蹈教学基础理论。第三章探析了高校舞蹈教学的课程设置与教学策略。第四章分析了高校舞蹈教学中教学模式的应用。第五章介绍了舞蹈创作与舞蹈作品的处理。第六章是对多元视角下的舞蹈教学与创作的研究。 |
赵娜著 |
中国纺织出版社有限公司 |
J7-42 |
88 |
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舞蹈教育的创新与发展 |
本书选题意义舞蹈教育在聚焦发展学生艺术核心素养的过程中既要培养高精尖人才, 又要面对全体学生, 包括不同年龄段, 不同身体条件和不同学科专业的学生, 为他们提供“关注学生个性化, 多样化的学习需求, 遵循学生身心发展规律, 精选对学生终身发展有价值的内容”。该选题在关注文化多样性, 借鉴国际上影响广泛, 有积极促进作用的教育思想理念的基础上, 结合国内外舞蹈教育的经验和研究成果, 整理出具有实际教学效果, 能够有效发展学生综合能力的舞蹈教学内容和教学方法, 对于创新发展中的舞蹈教育具有重要的指导和推动意义。本书选题内容《创新发展中的舞蹈教育》围绕着舞蹈是艺术创造, 舞蹈是文化载体, 以及舞蹈是生活方式这三个主题, 特别关注近20年来, 舞蹈教育培养目标定位和舞蹈教学方法研究。 |
黄嘉敏著 |
北京师范大学出版社 |
J7-42 |
88 |
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舞蹈教育探赜 |
本书分为中国古典舞、山西民间舞、综论三个部分, 收录了赵林春教授从事舞蹈教育40多年来的论文、讲稿等百余篇, 约25万字。第一部分中国古典舞部分, 细数作者学习、演出、教学的过程。把对中国古典舞身韵研究的做了细致的分析, 为“中国古典舞基训”等课程的有力理论依据。第二部分为山西民间舞部分, 作者细数立足地方的多年教学经验, 以舞剧《一把酸枣》为切入点, 分析实践与教学的关系。第三部分涉及教育管理层面的经验。 |
赵林春著 |
文化艺术出版社 |
J7-42 |
88 |
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高校舞蹈教育创新模式研究 |
本书旨在探讨高校舞蹈教育领域的创新模式, 针对现行模式存在的问题提出解决方案, 并提出可持续发展的策略和建议。通过对高校舞蹈教育的现状与问题进行深入分析, 结合实践性教学模式创新、多元化课程设置与舞蹈教学改革、新技术应用、学生参与教师队伍建设等方面的研究, 旨在推动高校舞蹈教育的质量提升和教学方法的创新, 同时促进学生综合能力的提升。本研究探讨了新技术在舞蹈教学中的应用, 评估学生参与教学改革的效果, 以及教师队伍建设对舞蹈教育创新的支持。通过综合研究高校舞蹈教育创新模式, 有望为舞蹈教育领域的发展提供新的思路和启示。 |
胡晓波著 |
北京出版社 |
J7-42 |
78 |
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舞苑研究:一 |
本书精选了北京舞蹈学院近年来研究生撰写的优秀学术论文, 项目出版由北京市“高精尖”学科建设项目资助。计划收录论文35篇左右, 重点体现舞蹈领域研究生在认知舞蹈、思考舞蹈、书写舞蹈上的能力与素养, 收录进文集的文章不是学术研究的宏大叙事, 而是从真实的“舞蹈人”角度, 去解读舞蹈的特点与规律, 去关注舞蹈与社会、历史和现时代的关系。大多数人对舞蹈的理解都是在身体的表现上, 但真正的舞者应该是具有思考深度的身体实践者, 通过出版学术文集展现出舞者的思考与舞蹈的文化意蕴, 是此次出版的主要目的。 |
苏娅, 李卿主编 |
中国传媒大学出版社 |
J7-53 |
99 |
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舞蹈概论:第2版 |
本书是现代舞蹈理论中最具有代表性的著作。, 从当代舞蹈等多视角出发, 剖析了欧美舞蹈的历史脉络。作者自成一派的理论, 一直得到西方舞蹈与哲学界的赞同和引用。全书分为两大部分。第一部分理论中的舞蹈分为三章, 分别是动作的本质、形式与创作、风格的基础。第二部分动作中的舞蹈, 分为七章。第一章我们为何并如何舞蹈; 第二章娱乐性舞蹈; 第三章场面辉煌的舞蹈--芭蕾; 第四章表现派舞蹈; 第五章中间地带; 第六章舞蹈教育; 第七章当代趋向种种。 |
(美) 约翰·马丁著 |
文化艺术出版社 |
J70 |
128 |
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舞蹈创作基础理论:第2版 |
本书以舞蹈编创展开, 从舞蹈编创的基本特征、基本要素、基本技法和时空呈现方面入手, 系统梳理了舞蹈编创的理论知识, 结合丰富的舞蹈作品, 循序渐进地让学生了解舞蹈编导所需具备的技能, 内容丰富, 案例翔实。该教材作为舞蹈编导和舞蹈学本科专业教材, 内容涉及全面, 不仅有丰富的基础知识和基本训练方法, 而且还融会舞蹈学界关于舞蹈编导的新认识。每章既有清晰简洁的导论, 又有画龙点睛式的单元习题; 侧重编导理论知识的梳理, 同时又加入编导实践教学的训练内容; 将理论知识和作品分析结合在一起, 更具有知识性、逻辑性和系统性。 |
许薇编著 |
苏州大学出版社 |
J704 |
59 |
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拉班舞谱与舞蹈编导理论 |
本书中梳理并分析了拉班动作体系形成的历史原因和自身的发展变化, 以拉班动作思维与拉班动作描述与传统舞蹈和现代舞蹈相结合, 分析动作本质和结构动作对舞蹈创作思想的体现; 将拉班动作力效用作解释并表述舞蹈动作形态的主要思路, 通过古典、民间、现代等不同舞蹈作品中舞蹈风格的论证, 阐述应用拉班动作体系进行舞蹈创作的理论必然及重要实践意义。 |
刘丹著 |
光明日报出版社 |
J704 |
95 |
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舞献精彩:燕赵秀林舞蹈人才作品选 |
本书收录了来自河北省舞蹈家协会的中青年艺术人才的优秀作品, 这些作品展示了河北艺术创作的多样性和深度。通过收集和展示这些中青年艺术人才的作品, 不仅活跃了河北的文艺创作氛围, 还为艺术人才们提供了相互学习的平台, 促进了艺术的交流与发展。本书不仅展现了中青年艺术人才高超的艺术技艺, 更通过艺术作品反映了时代的变迁和人民的声音。这些作品在传承中华优秀传统文化的同时, 也积极吸收世界艺术的精华, 形成了独特的艺术表达方式。它们不仅是对传统文化的继承, 更是对创新精神的弘扬。 |
河北省舞蹈家协会编著 |
花山文艺出版社 |
J705.2 |
68 |
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乐舞之美:丝路石窟中的乐舞世界 |
本书内容包括: 天龙八部的靡靡之音、汉唐乐舞俑的艺术蜕变、佛教传播与龟兹乐舞、从云冈石窟乐器看北魏宫廷音乐、唐代《十部乐》、粟特乐舞与隋唐盛世、青州北朝造像中的飞天伎乐等。 |
编著陈柯翰, 王凯 |
中国文联出版社 |
J709.1 |
368 |
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蜀舞风韵:四川舞蹈名家口述史 |
本书是一部舞蹈口述史专著, 是高校专业舞蹈研究团队在对数位四川舞蹈名家采访后编撰而成。书稿主要围绕成长历程、工作经历、创作实践等方面进行采访, 通过多位舞蹈家的口述, 展现了四川地区舞蹈艺术的发展历程和深厚文化底蕴。在专业知识普及方面, 书稿内容详实, 涵盖了舞蹈创作、表演、教学、研究等多个方面, 能为读者提供全面而深入的舞蹈艺术知识。本书系统梳理了四川舞蹈的发展史, 在一定程度上填补了四川舞蹈口述史研究方面的空白, 展现了四川舞蹈界的辉煌历史, 并为后人进行四川舞蹈研究提供史料与理论依据。 |
张伟, 王利桥编著 |
四川文艺出版社 |
J709.2 |
88 |
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中日舞蹈交流史初论 |
本书以伎乐、舞乐、吴晓邦、《白毛女》、董锡玖等人、事、物, 串联对于中日舞蹈交流史的书写。伎乐是两国乐舞交往的开端, 其表演形式从中国吴地传入日本, 今天, 制作于公元7-8世纪的面具仍被保留在博物馆中, 呼唤着旅人去发现一段尘封的历史。舞乐, 也是日本雅乐, 它印刻着隋唐乐舞的倒影, 那时, 日本派遣大量使者泛海而来, 泛海而归。吴晓邦、芭蕾舞剧《白毛女》、董锡玖等人物与作品, 则诉说着现当代两国交往的故事。舞蹈, 不仅是一门艺术, 它也推进着两国和平友谊的永恒持续。 |
范舟著 |
上海文化出版社 |
J709.2 |
88 |
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中国舞蹈史:第2版 |
本书全面贯彻落实党的二十大、二十届三中全会精神, 更加深入地运用马克思主义理论来统领和分析中国舞蹈艺术的中国化、时代化、大众化进程, 旨在让读者全面了解学术视野下的中国舞蹈、理论框架中的中国舞蹈, 以及哲学社会科学语境中的中国舞蹈。同时, 编写组充分考虑实际教学需求, 坚持“提质不增量”的原则, 除了修正少数不够严谨的用语, 酌情删减了一些非核心内容外, 特别注重增加了与中华优秀传统文化基因紧密相连的内容, 以及在习近平文化思想指引下中国舞蹈艺术出现的新气象、新面貌, 呈现中国舞蹈在创造性转化与创新性发展方面的最新成果。 |
《中国舞蹈史》编写组编 |
高等教育出版社 |
J709.2 |
68 |
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