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纹样创意设计 |
本书是一本面向设计专业学生的系统性著作, 以纹样理论为基础, 构建“理论-实践-应用”三维教学体系。全书从纹样的基础概念及历史演变切入, 梳理了从史前彩陶纹饰到当代数字纹样的发展脉络, 并结合现代设计理论与经典案例, 深入解析纹样创作的核心方法。书中重点围绕风格、色彩、图案、工艺材质四大维度, 通过对称、节奏、比例等造型规律及装饰性、象征性等美学特征, 阐释不同风格纹样的创作差异方法。 |
林竟路主编 |
化学工业出版社 |
J51 |
78 |
0 |
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环境图形与服务体验设计 |
本书聚焦儿童医院环境图形设计与儿童情感体验的关联, 系统整合相关专业知识。内容涉及环境图形的定义及医疗环境中的重要性, 结合儿童身体、情绪、认知发展特点, 解析不同阶段儿童对图形的特殊需求, 包括其对颜色、形状等视觉元素的偏好与反应。同时分析儿童在医院的不安成因及情绪反应, 阐释情感化设计的意义与应用, 辅以国内外案例介绍各类设计风格及实践要点, 并总结成果、反思现状、展望未来。 |
张超著 |
中国文联出版社 |
J51 |
88 |
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纹样设计与应用 |
本书内容分为三个部分。第一部分包含纹样设计的基本概述、东西方纹样文化比较、中外纹样及其发展、纹样设计基本原则、AI与纹样设计的融合与创新。第二部分以企业项目为纽带, 包含文创产品的纹样设计与应用、家居产品的纹样设计与应用、儿童产品的纹样设计与应用三大实训项目。第三部包含“工艺美术大师”“中国传统文化”和“博物馆文创”中的具有代表性纹样设计作品赏析。 |
主编高洁 |
人民美术出版社 |
J51 |
62 |
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视觉传达视角下的图形创意研究 |
本书共分六章。第一章论述图形形态的演变、图形创意的本质以及其在传达中的价值, 特别是中国传统图形创意的发展。第二章重点解析图形创意思维的原理, 并提供多种创意方法。第三章深入探讨图形设计与符号关系, 以及创意的形态构成和表现手法。第四章将图形与文字相结合, 探讨文字的图形性起源及其现代运用。第五章则探讨色彩在图形创意中的重要性, 并探讨其在不同传达情境下的应用策略。第六章着眼于不同传达媒介, 探讨图形创意在平面和数字媒体中的应用方式与技巧。 |
任明著 |
武汉理工大学出版社 |
J51 |
40 |
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创意图形 |
本书分为三大部分, 共八个章节。内容包括: 介绍创意图形概念: 图形元素与图形创意表现技法, 图形创意思维和创作技巧; 创意图形在生活与艺术创作中的应用案例; 图形创意学生作品评述。本书的教学理念是培养创新思维, 鼓励学生突破传统思维模式, 学会从不同角度观察和思考问题, 挖掘图形创意的多种可能性, 从而培养学生的创新意识和创造能力。强调视觉传达, 让学生理解图形是一种重要的视觉语言, 能够直观地传达信息和情感。通过分析优秀的图形设计案例, 让学生学习如何运用图形的象征性来吸引观众的注意力, 有效传达特定的信息。 |
童玲, 李海峰编著 |
东华大学出版社 |
J51 |
59 |
0 |
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陈浩雄《图案之构成法》研究 |
本书结合民国时期时代背景, 对陈浩雄先生的《图案之构成法》进行细致解读, 并对书籍内容做基本的梳理与诠释, 书籍含有图案构成理论例及大量的构成实例, 为现代图案设计提供了资料参考, 丰富了图案设计语言。民国图案教材的发展对中国现代教育的发展起到一定的促进作用, 本研究本着真实、客观的原则再现民国时期图案教材原貌, 并结合阅读的便利, 以促进当代设计发展, 在章节安排上分为三部分。 |
田伟玲导读 |
山东教育出版社 |
J510 |
128 |
0 |
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赵岷泉《图案》导读 |
本书从中等专业学校, 图案普及教育入手, 结合工业应用, 吸收日本图案教育精华, 融合当时实用之社会需求。它涉及字体图案, 平面图案, 建筑图案, 本研究以梳理本书中图案与工业实用的关系, 分析当时职业教育中的图案普及问题的为旨要。 |
李欢导读 |
山东教育出版社 |
J510 |
178 |
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庞薰琹《图案问题的研究》导读 |
本书成书背景与图案教育的成就, 也以他的设计艺术经历为线索对中国现代设计教育的开启与形成、中国现代在中西融合基础上进行创新的文化特点等展开研究。庞薰琹将自己的设计艺术理想坚实地建立于中国本土文化、中国现实社会和人民生活需要的基础上, 他的设计艺术探索及理论研究开启了中国绘画与现代设计的东方之路。 |
董占军导读 |
山东教育出版社 |
J510 |
128 |
0 |
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中国图案艺术典例研究:上册 |
本书作为教育部人文社会科学研究重点项目, 主要从中国图案艺术综述、先秦鱼图案探究、秦汉鹿图案探究、中国古代铺首探究、汉画中的翼兽图案探究、中国绳结图案探究六个部分对中国传统图案进行了深入研究, 并对其源流、产生原因、内涵、延伸与发展等进行考证与剖析, 书中附有图表, 更加直观地展现了图案的演变过程, 是一本研究性艺术理论专著。《中国图案艺术典例研究》普通版已经申报, 此为申请的平装版本上册, 用于普及和日常销售。 |
张抒著 |
安徽美术出版社 |
J510 |
388 |
0 |
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中国图案艺术典例研究:下册 |
本书作为教育部人文社会科学研究重点项目, 主要从六个部分对中国传统图案进行了剖析与研究: 中国图案艺术综述、先秦鱼图案探究、秦汉鹿图案探究、中国几何形图案探究、中国绳结图案探究、磨合罗图像探究, 并对其源流、产生原因、内涵、延伸与发展等进行考证与剖析, 书中附有图表, 更加直观地展现了图案的演变过程, 是一本研究性艺术理论专著。本书拟申报国家级和省部级图书奖。《中国图案艺术典例研究》普通版已经申报, 此为申请的平装版本下册, 用于普及和日常销售。 |
张抒著 |
安徽美术出版社 |
J510 |
288 |
0 |
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雷圭元《新图案学》导读 |
本书的主要内容围绕着《新图案学》“部定大学用书”一书开展, 雷圭元由日本教学方式引入, 在法国新艺术运动中长成的中国式图案学观, 他系统地研究中国传统绘画理论, 积极推行典型中国风格的图案教学, 形成了一整套带有诗性的中国式图案学理论, 最终促成了理性的形式美法则的中国图案学理论体系。《新图案学》的出现又是中国现代图案学建立与发展的标志性成果。它呈现出中国近现代图案学的发展过程, 折射出中国现代图案学体系建立的“挪用到自产”艰难历程。 |
邱飞导读 |
山东教育出版社 |
J510 |
168 |
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创意拼贴艺术 |
本书从拼贴画大师的介绍入手, 通过大量不同主题的作品欣赏, 循序渐进地展现了拼贴艺术中“为了艺术目的而结合所有可想象的材料”的魅力, 并使读者感知一种超现实主义下自由夸张的视觉效果。不仅展示大量拼贴作品, 更是由约尔格·博科对作品进行了深入浅出的阐释说明, 令观者深刻感受到通过隐喻美学传达出的自由思想和表现力。娜塔莎·菲克斯通过各种手法和材料的组合, 对现有图像进行糅合、重组、叠加, 呈现出它们隐含的全新概念, 从而具有可观的变化性、层次性和叙事性。 |
(德) 娜塔莎·菲克斯, 约尔格·博科著 |
上海人民美术出版社 |
J511 |
118 |
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当代平面设计的视觉元素研究 |
本书以视觉元素为基底, 以平面设计的视觉元素为导向, 对当代平面设计的视觉元素研究展开论述。首先, 本书介绍了平面设计的相关理论, 包括平面设计的概念及分类和平面设计史, 引导读者了解平面设计的基本情况; 接着介绍了平面设计的艺术特征; 随后对视觉元素以及平面设计与视觉审美元素进行阐述; 最后, 本书全面深入地论述了平面设计各领域审美元素的构成、视觉元素在平面设计中的应用以及当代艺术视觉元素在视觉传达设计中的融合几部分内容。 |
刘昕著 |
中国书籍出版社 |
J511 |
72 |
0 |
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平面构成 |
本书吸收先进的科研及教学成果, 在艺术设计的领域里不断探索和创新, 并根据艺术设计专业培养目标的要求进行编写。主要讲述了平面构成概述、平面构成形象的内容、平面构成的基本要素与特征、平面构成的形式等内容, 结合大量精选的图片, 阐述深入浅出, 使读者易读易懂, 使整体结构清晰而有层次。 |
高懿君主编 |
清华大学出版社 |
J511 |
49 |
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对称美学:平面设计中的比例和理性 |
本书是一本探讨科学与艺术、设计之间关系的书, 追溯比例形式美的渊源, 其悠久传统源自古希腊时期, 以“数”和“理”阐释万物的风潮登峰造极, 万物和谐关系基于透视和比例, 理性法则是创造所仰仗的奠基, 进而影响当时及后世的艺术文化, 建筑、雕塑、绘画等领域皆开始追求形式、视觉上的和谐美。至强调理性的文艺复兴时期, 科学原理更进一步成为艺术创作的奠基, 标志着艺术科学化的开始, 以达芬奇、丢勒等艺术家为代表, 他们率先使用透视和解剖手法等科学研究手法。比例形式美一度被有所忽略, 但作为古老的艺术手法, 尽管比例形式美并未被作为高光进行充分讨论, 但无法忽略其作为视觉创作手法的重要性, 以及早已潜移默化地成为一种世俗约定, 渗透在文化生活的各个方面。本书中所讨论的比例法则、视觉形式美, 希望从微观角度追溯视觉文化历史中的规律, 比例并非决定美的唯一要素。贡布里希在其《秩序感--装饰艺术的心理学研究》一书中提到, 遵循黄金比例的图形既避免了单调的形式难以产生审美乐趣的缺点, 同时又不会令人类的视知觉系统疲于复杂无序, 黄金比例是一种平衡, 介于无趣与杂乱, 在这种平衡中, 人们在逻辑合理的秩序 |
SendPoints善本编著 |
金城出版社 |
J511 |
88 |
0 |
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平面构成及其应用 |
本书共五章, 主要内容包括平面构成概论、平面构成的基本要素、平面构成的表现形式、平面构成的形式美法则、平面构成的应用。 |
梁艳君, 韩旭著 |
化学工业出版社 |
J511 |
88 |
0 |
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中国当代手工艺典例研究 |
本书分手工艺叙事与比较、当代手工艺创作与典例、当代手工艺建构与自省三篇, 内容包括: 手工艺史略与流变、手工艺与生活方式、当代手工艺的基本问题、手工艺学理与愿景、当代手工艺批评与转译等。 |
李计亮著 |
中国美术学院出版社 |
J52 |
128 |
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近在身边的日本工艺 |
本书作者根据创作者的实际经验与12位不同领域的创作者交流对谈, 整理了9个工艺关键词: “亲近之物”、“素材感觉”、“脆弱”、“与生活有所连结”、“朴拙工艺”、“几何学的圣像”、“仿制”、“作品与其背景”, 一步步雕琢出“生活工艺的轮廓”, 去思考工艺之余生活的真意。书中流露出一种亲近、自然的风格, 试图以一种更平易近人的方式让人了解工艺。 |
(日) 三谷龙二著 |
湖南美术出版社 |
J52 |
78 |
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纹饰集:中国古代器物图案经典 |
本书聚焦器物纹饰门类, 包括金银器、漆器、玉器三个类别, 书中涵盖了百余件珍贵文物, 这些文物跨越了不同历史时期, 每一件都承载着丰富的历史信息和文化内涵。书中提供了千余幅纹饰复原线稿, 这些线稿通过精细的复原工作, 将古代器物上的图案以清晰、准确的形式呈现出来, 供读者学习和临摹。通过图书载体保护和传承这些纹饰, 让更多的读者认识到中国纹饰的价值, 学习和研究各时代的不同风格和特点, 使传统图案得到新生, 对当下的设计与创作有益, 同时对于维护非物质文化遗产的多样性、推动民族文化艺术的创新和发展具有重要意义。 |
郑军编著 |
中国青年出版社 |
J522 |
168 |
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符号时代:信仰与早期中国 |
本书是著名考古学家王仁湘对史前中国流行的纹饰和器型进行的专题学术研究。共六章, 分别为“方圆之间”“日光之神”“四方神系”“合欢轮回”“众神之像”, 以史前考古中发现的象征类图符为主要研究对象, 从考古材料出发, 利用图像学、传播学和符号学的相关理论、方法, 探讨史前人群的信仰体系和精神世界, 该书拓宽了考古学者关于史前图像的研究方法和研究路径, 为同类题材的研究提供新的视角, 体现了人类逐步认识宇宙、认识自然的过程, 凸显出人类形象思维稳步完善的趋势与价值, 是溯源中华文明起源的重要路径。 |
王仁湘著 |
巴蜀书社 |
J522 |
128 |
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