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微电影导演创作实录与教程:第2版 |
本书从微电影导演的视角出发, 通过8个部分、43讲的内容, 深入剖析实际拍摄案例与经典影片的创作思路。书中系统全面地梳理了镜头语言, 帮助读者了解微电影、学习微电影拍摄技巧、掌握微电影制作方法、积累剧本创作与导演执导经验, 使其从导演的角度明晰各部门的合作重点及运作原则, 了解剧组运转方式, 引领读者步入微电影创作的大门, 完成从初学者到微电影导演的转变。 |
李宇宁编著 |
清华大学出版社 |
J911 |
79 |
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电影导演艺术教程:第2版 |
本书对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立, 细致全面地阐述了作为一名电影导演应该掌握的基本素质, 理论与实践相结合、著述与教程并重是本教材的一大特点。前两章介绍了电影的基本概念和导演的职责与任务, 第三、第四章, 对导演艺术创作的核心--导演构思的论述上, 作者从导演构思的特点与依据的论述入手, 发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段, 旁征博引, 实例丰富, 别具一格。比如, 第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述, 作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中, 结合了他自己与电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验, 条理清晰, 例证丰富, 包含不少实践与作业的教学提示, 使其极具教学与操作价值。 |
韩小磊著 |
中国电影出版社 |
J911 |
145 |
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导演创作完全手册:film techniques and aesthetics |
本书介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则, 帮助导演规划职业生涯, 涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准, 在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作, 顺利完成导演想要讲述的故事。 |
(美) 迈克尔·拉毕格著 |
四川人民出版社 |
J911-62 |
128 |
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电影的三重语言 |
本书从电影的三重语言入手, 研究电影与语言的关系。通过技术语言--台词, 探索有效的语言表达与交流; 通过专业语言--专业人士与专业领域的特有语言, 研究“无字句处”的艺术感染力; 通过叙事语言--创作者构思、讲述故事的方式, 探讨电影叙事的思维。目前, 市场不仅缺乏相关实实在在研究电影语言 (有的话, 实际上也是研究画面影像的), 尤其对于台词的具体研究的书籍; 也缺乏探讨具体如何解决中国缺乏高质量“职业片”“传记片”问题的思考。 |
苏捷著 |
中国电影出版社 |
J912 |
95 |
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复调人格:中国早期电影明星文化研究 |
本书梳理了中国早期电影明星产生和衍变的过程, 进而探讨明星在当时社会中所承担的文化角色。本书引入了“人格”这一概念, 人格是指“个体内部的心理特质和机制的集合, 具有组织性和相对持久性, 它们影响到个体对心灵内部、物理和社会环境的适应以及它们的相互作用”, 具体包括心理特征、身体特征、人际关系、社会作用、内在目标等内容。全书以“人格”为中心, 广泛搜集、整理文本, 对20世纪二三十年代的中国电影明星文化进行了梳理研究。主体内容分为三部分, 从电影明星的诞生、明星形象的转型到理想的中国都市人, 对明星形象外显的和内涵的各种意义进行分析, 并在一个更加广泛的意识形态和社会话语语境下进行解读。 |
游晓光著 |
商务印书馆 |
J912.1 |
65 |
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电影色彩模型与应用研究:基于数理分析 |
本书主要是通过电影色彩的分析对色彩元素进行分析的一篇论文著作, 色彩是电影的重要元素之一, 从1895年电影诞生开始, 电影工作者们就一直痴迷于电影色彩的运用。电影色彩的技术也从手工着色、物理化学实验、双色工艺、三色工艺、多层彩色胶片到现代化数字技术不断发展着。电影色彩既是对客观世界的再现的技术, 可以塑造人物、表达情感、烘托氛围、突出主题。 |
吴晓慧著 |
光明日报出版社 |
J913 |
85 |
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光影创作课:顶级电影摄影师、灯光师经验谈 |
本书是一本电影摄影照明研究著作。其中, 数十位杰出电影摄影师、灯光师如沃利·菲斯特 (《盗梦空间》)、雅努什·卡明斯基 (《辛德勒的名单》) 分享了自己多年积累的经验, 既包括美学理念, 也包括在特定情形下如何解决具体的技术问题。内容涵盖照明设备的选择、曝光与色彩控制、照明策略与风格等基本原理, 以及摄影棚照明、实景照明、内景照明、外景照明、人物照明等具体情形下的实操技巧。 |
(波) 克里斯·马凯维奇著 |
四川文艺出版社 |
J914 |
78 |
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影视声音造型艺术论:修订版 |
本书观点新颖, 条理明晰, 语言通俗易懂。作者认为“影视是画面为主、声音为辅的艺术”的观点是一种理论“误读”, 声音并非一定附属于画面, 前者也具有后者的独立性。因为影视是具有立体性的造型结构艺术, 因而对其研究的思维方式也应该是立体的。每一个造型元素都是这个立体结构的一份子。对声音造型的研究也是在这个前提之下展开的。声音造型存在于影片的全过程, 它不仅和剧作、结构、表演、基调、气氛不可分割, 也是镜头的一个组成部分, 它和画面不可拆分, 在电影和电视的表达系统中, 画面、声音和时间、空间作为四大元素, 一同构成了电影电视的母系统。而声音系统则构成了电影电视的母系统下的一个子系统。 |
魏南江著 |
中国电影出版社 |
J915 |
88 |
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影视声音艺术创作基础教程:第2版 |
本书的核心是两大部分, 第一部分分析了影视声音创作中艺术构思的要件、特征、类型等; 第二部分对影视声音制作的软硬件平台、工艺等进行了清晰明了的介绍、分析。 |
冯伟著 |
中国传媒大学出版社 |
J915 |
59.8 |
0 |
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剑舞华裳:中国古装动作电影服饰 |
本书从中国古装动作电影的历史由来、背景文化、电影与电影人物造型的价值和特征入手, 力图通过电影人物造型设计的元素、风格分类以及电影人物形象的演进和成熟等多维角度探究中国古装动作电影人物造型的多元样貌特征、内在组织逻辑、历史沿革及发展趋势。 |
罗婷著 |
中国国际广播出版社 |
J918 |
78 |
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电视摄像:第2版 |
本书从电视摄像的发展历史、电视摄像器材、电视摄像构图、电视摄像用光、电视声音录制、电视摄像画面拍摄技巧、演播室场景与数字虚拟演播室系统、各类电视节目的拍摄与制作、电视摄像作品的构成、影视艺术作品创作流程等方面作了全面深入的阐述。内容丰富, 体系完善, 集科学性、系统性于一体, 融理论性与实践性、知识性与可读性于一体, 图文并茂, 深入浅出, 内容翔实, 案例丰富, 涵盖了电视摄像技术和艺术创作等方面的专业知识, 顺应了电视摄像事业进入全盛时期影视艺术专业培训及全国各高等院校教育教学的需求。 |
刘峰, 高冉, 吴洪兴编著 |
苏州大学出版社 |
J93 |
78 |
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高校思政课微电影创作实用教程 |
本书通过对大量的实践教学案例的梳理, 总结出了高校思政课微电影的基本特征; 列举了思政课微电影的常见类型; 详细介绍了微电影制作过程中主题选择、剧本编写、拍摄、剪辑、制片等具体流程; 整理了一些作为思想升华的心得体会与后期的宣传推广方式等。书中穿插了近年具代表性的微电影作品作为典范, 利于教学和接受。 |
陈艳编著 |
中国书籍出版社 |
J93 |
68 |
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电视摄像:第5版 |
本书主要研究纪实性影像造型创作中摄像机如何拍摄电视画面 (也包括如何用照相机、手机等设备完成视频创作), 如何用画面语言传递信息, 如何用形象叙事。作为一本专业教材, 本版《电视摄像》延续了前几版的写作方式, 通过对重点问题的概念分析、特点分析、案例分析等递进式层层解读, 使学习者了解视频影像创作过程中的相关基础知识, 画面造型的基本手段和方法, 完成影像摄制的理论入门, 形成从实践到理论再从理论到实践的认识飞跃。作者对原书的修改达到了30%以上, 做了大幅度的更新。 |
任金州著 |
中国传媒大学出版社 |
J93 |
65 |
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镜头语言设计:微课版 |
本书内容包括第1章与第2章从宏观概念切入, 介绍了镜头语言的基本构成要素与基本视觉原理。第3章介绍了构建影视作品所需要的叙事理论。第4章至第11章则深入影视作品创作的各个环节, 从剪辑、声音、对话、转场、长镜头等多个方面进行讲解, 带领读者认识影视创作全流程。第12章结合新媒体兴起的时代背景, 对镜头语言的未来发展做了分析展望。 |
贾云鹏编著 |
人民邮电出版社 |
J931 |
79.8 |
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电影人之眼:如何用画面讲故事:第4版 |
本书采用独特的方法, 对每一类镜头的特点与习惯用法进行了详细解读; 然后通过典型案例分析每个镜头的构图方法、技术运用与叙事特点, 让读者对该类镜头有深入了解 (它为什么有效); 再深入剖析每一类镜头所要考虑的设备、技术及技巧等问题 (技术考量); 最后以经典电影镜头为例说明构图规则是如何被大胆颠覆, 以达到表现力最大化的 (打破规则)。本书是任何对动态媒介和电影叙事感兴趣的人的必读之作, 包括独立电影人、导演、制片人、电影摄影师、剪辑师, 以及学习电影制作、媒介美学和电影研究的人。 |
(美) 古斯塔沃·默卡多著 |
人民邮电出版社 |
J931 |
99.8 |
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皮克斯剪辑之道:动画剪辑的艺术 |
本书将通过剪辑的视角, 指导读者了解动画电影制作的各个阶段。本书前所未有地深入了解了皮克斯剪辑工作流程, 以及电影剪辑在成功的电影名作中扮演的核心角色。其中对动画剪辑师和其他创作人的独家视频采访内容得到了皮克斯的鼎力支持。近90分钟的视频片段, 包括从未见过的正在进行的作品、未采用的场景和演示, 帮助阐明这些深受喜爱的故事是如何制作的。除了探索方法和技巧外, 本书还为动画剪辑提供了电影历史、技术演变和皮克斯独特的合作工作室文化的重要背景。 |
(美) 比尔·金德, 鲍比·奥斯廷著 |
人民邮电出版社 |
J932 |
89.8 |
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制片之道:影视制片专业案例研究 |
本书由“英美影视制片教育研究”“电影节创投研究及提案写作指南”“内容·投放·评测: 电影预告片的营销策略”“影视企业案例奈飞专题研究”“亚洲电影北美市场跨文化传播研究”五大部分构成, 涵盖了影视制片教育、影视创投项目内容开发、影视物料制作及营销、流媒体平台运营及工业美学、亚洲电影海外发行的影视全产业链经典专业案例研究等方面。 |
陶涛, 曹敏珏, 仝斯宇著 |
光明日报出版社 |
J941.1 |
98 |
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发现市场:中国电影生产机制转型论 |
本书通过对1978年改革开放至1992年中共十四大确立的社会主义市场经济体制期间相关的历史文献、影像资料的搜集、整理与分析, 形成对中国电影“计划-市场”转型时期的 (断代) 电影史学研究; 通过对这一时期生产主体、影像文本、接受空间、文化观念的研析与再解读, 形成对电影生产机制过渡与转型的系统关照; 通过对转型时期中国电影背后的话语结构、权力分布、资本博弈、精神特质、文化表征等内在阐释, 形成对电影市场转型的图景重绘, 最终达到重新审视“计划-市场”特殊时期的电影发展样态的目标。 |
周传艺著 |
山东大学出版社 |
J943 |
68 |
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网络文学改编剧与纪录片海外传播 |
本书是一部研究网络文学作品影视改编和纪录片海外传播的学术著作。一是对我国网络文学改编剧和纪录片对外传播现状进行审视, 并找出在“一带一路”倡议的背景下, 我国网络文学改编剧和纪录片对外传播的机遇和挑战, 以期对我国网络文学改编剧和纪录片的对外传播提出相应建议, 从而增强我国文化对外传播力和影响力。二是本书将网络文学改编剧及纪录片和跨文化传播理论进行勾连, 分析网络文学改编剧和纪录片在全球化语境下的发展, 网络文学改编剧及纪录片跨文化传播的优势、劣势和内容, 以及其在跨文化传播中的现象和问题, 再具体论述中国网络文学改编剧跨文化传播和纪录片的概况、机遇和挑战, 并探讨“一带一路”倡议下网络文学改编剧和纪录片对外传播的具体策略。 |
陈云萍主编 |
四川大学出版社 |
J95 |
78 |
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故事片结构理论与范式 |
本书重新界定故事、情节与情境三个概念, 梳理它们之间的关系, 归纳出情境性故事的三种结构范式, 具有理论独创性。本书为每一种结构范式挑选一部代表性作品, 展开详细完整的结构分析, 帮助读者在理性把握的基础上, 获得饱满的感性印象。清晰界定故事、情节与情境三个概念, 指出故事由情节与情境两大部分构成, 因此电影故事可以划分为以情节为主体的故事和以情境为主体的故事。前者主要为类型片所采用, 已经发展出三幕式、五部分、八序列、十五节拍表和英雄旅程等经典和流行的结构范式, 剧作理论界对这些范式的提炼达到了既定性又定量的程度。以情境为主体的故事主要为作者电影采用, 但是电影剧作理论界和评论界长期否定这类故事存在稳定、普遍的结构, 用非情节、反情节、碎片化、散文化等词汇予以笼统的遮蔽。在黑格尔情境理论、萨特处境剧理论和谭霈生戏剧本体论的支持下, 本书发现这类故事存在三种稳定的结构: 持存性的、相继性的和并存性的。 |
文先军著 |
光明日报出版社 |
J951.1 |
89 |
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