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艺术类大学英语:2:第3版 |
本书共8个单元, 单元主题为自然中的艺术、艺术与自然的光与影、艺术与自然的色彩、艺术中的花卉、自然与情感、风景画中的自然、艺术与自然中的人、艺术与环境问题。每个单元以项目建构单元学习框架, 包括创作 (creating)、行为 (performing)、回应 (responding)、连接 (connecting) 等, 突出艺术学习的认知结构, 增强艺术的实践感, 体现语言学习与艺术专业的跨学科融合性。 |
主编黄丽君, 王绵绵 |
重庆大学出版社 |
J |
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艺术跨媒介研究精粹 |
本书精心选取了20篇 (约20万字) 极具代表性的文章, 围绕跨媒介艺术理论的核心议题, 分为六个部分: 第一部分立足于宏观学术语境, 集中探讨跨媒介研究的理论与方法问题; 第二部分对该领域所涉及的若干关键概念进行重点梳理; 第三部分集中讨论故事世界的跨媒介叙事问题; 第四部分围绕ekphrasis概念, 重点分析视觉再现的语言再现问题; 第五部分以对莱辛《拉奥孔》的回应为题, 集中探讨“诗画之辩”这一经典话题; 第六部分则基于一个更开阔的跨艺术研究视野, 探讨艺术门类之间的跨媒介比较与融合问题。所有这些跨媒介议题, 都将为我们前瞻性地审视当前艺术学科建设, 提供更开阔有益的思路。 |
李健, (德) 维尔纳·沃尔夫主编 |
生活·读书·新知三联书店 |
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21世纪大学艺术英语综合教程教师用书:2:第2版 |
本书围绕与艺术类专业知识相关的主题为中心组织教学材料, 共设置6个单元, 涉及中国山水画、中国书法、素描、音乐流派等内容。在结构上, 虽然秉承大学英语综合教程的经典构架, 如Text、Grammar、Writing等部分, 但各单元内各部分素材的选择更贴近艺术类专业学生的实际情况, 更符合艺术类专业学生的要求, 更利于教师针对艺术类专业学生组织教学。 |
刘婧主编 |
复旦大学出版社 |
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21世纪大学艺术英语综合教程教师用书:3:第2版 |
本书围绕与艺术类专业知识相关的主题为中心组织教学材料, 共设置6个单元, 涉及中国山水画、中国书法、素描、音乐流派等内容。在结构上, 虽然秉承大学英语综合教程的经典构架, 如Text、Grammar、Writing等部分, 但各单元内各部分素材的选择更贴近艺术类专业学生的实际情况, 更符合艺术类专业学生的要求, 更利于教师针对艺术类专业学生组织教学。 |
贺春英主编 |
复旦大学出版社 |
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21世纪大学艺术英语综合教程教师用书:1:第2版 |
本书围绕与艺术类专业知识相关的主题为中心组织教学材料, 共设置6个单元, 涉及中国山水画、中国书法、素描、音乐流派等内容。在结构上, 虽然秉承大学英语综合教程的经典构架, 如Text、Grammar、Writing等部分, 但各单元内各部分素材的选择更贴近艺术类专业学生的实际情况, 更符合艺术类专业学生的要求, 更利于教师针对艺术类专业学生组织教学。 |
王玉主编 |
复旦大学出版社 |
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21世纪大学艺术英语综合教程教师用书:4:第2版 |
本书围绕与艺术类专业知识相关的主题为中心组织教学材料, 共设置6个单元, 涉及中国山水画、中国书法、素描、音乐流派等内容。在结构上, 虽然秉承大学英语综合教程的经典构架, 如Text、Grammar、Writing等部分, 但各单元内各部分素材的选择更贴近艺术类专业学生的实际情况, 更符合艺术类专业学生的要求, 更利于教师针对艺术类专业学生组织教学。 |
赵媛媛主编 |
复旦大学出版社 |
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公共艺术原理 |
本书是关于公共艺术基本原理的艺术理论著作, 是作者在公共艺术理论领域研究二十余年的成果结晶。本书对公共艺术的概念及其内涵、外延, 公共艺术的分类, 公共艺术的空间、场所特征, 公共艺术实现的社会目标与评判标准, 公共艺术对社会发展、可持续发展的影响, 以及与公共艺术相关的政治、争议等问题进行了深入论述, 是目前国内较为全面、深入论述公共艺术理论的著作。本书针对公共艺术理论中的一些基础性问题, 如公共艺术的界定、分类、目标等, 通过对案例的归纳、演绎, 提出创新性观点, 对公共艺术领域的创作者、管理者、研究者具有一定的学术参考价值。 |
吴士新著 |
中国文联出版社 |
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艺术类本科毕业论文 (设计) 指导书 |
本书内容讲述毕业论文 (设计) 是艺术类本科教学过程中最后一个环节, 也是最有特色的教学环节, 是在艺术类培养过程中有着画龙点睛的作用, 是对之前本科教学成果的集中表达与检验。艺术类本科生毕业论文 (设计) 的基本教学目的是培养学生综合运用所学的基本理论、基础知识、基本技能分析和解决实际问题的能力, 培养学生正确的设计思想和科学的思维方式, 培养学生掌握艺术研究的基本方法, 具备从事艺术设计和美术创作的基本能力和创新能力, 加强学生创新意识、创新能力和学术精神的培养。 |
张健东, 孙林, 刘利剑主编 |
中国轻工业出版社 |
J |
38 |
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可持续发展:公共艺术研究 |
本书力图从理论与形态的角度, 全面探讨公共艺术, 旨在厘清与阐明其背景、现状和发展趋势, 探究其分类、属性和理论基础, 阐发其丰富的材料, 揭显其艺术表现手法、艺术境界等, 这也是本书的结构层次, 鉴于公共艺术研究的中心内容是艺术与公众的问题, 研究其亦有助于多方位、多角度来理解公共艺术的运行规律, 揭示公共艺术世界内在组成部分及其相互之间的联系, 哲理与感性分析相结合, 为理清公共艺术对公众生活的重要影响建构一个理论基点。 |
王东著 |
辽宁美术出版社 |
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68 |
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公共艺术:音乐篇 |
本书以系统性、实用性和开放性为原则, 以“音乐”为核心, 从音乐的基本知识、音乐欣赏的基本内涵和特征、音乐欣赏的方法、音乐活动的综合素质和能力、音乐作品赏析和音乐实践能力 6 个方面循序渐进地展开音乐艺术的学习与探索。本书既有系统化的音乐理论知识, 又有丰富的实践案例, 旨在带领读者感受音乐的艺术魅力, 提升艺术审美素养, 收获艺术的惠泽。 |
丁香, 安丽娟主编 |
电子工业出版社 |
J |
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当代艺术关键词100 |
本书以纵 (历史) 横 (概念) 两轴定位, 通过100个关键词解释了20世纪以后的艺术于何种语境中在讲述什么。 |
(日) 暮泽刚巳著 |
上海人民美术出版社 |
J |
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公共艺术发展研究 |
本书以公共艺术与城市空间的关系为主线。第一章从公共艺术的起源、概念、类型及美学特征切入, 奠定理论基础; 第二章着重解析艺术功能系统构建的理论框架与实践路径, 阐明功能间的内在关联; 第三章聚焦当代公共艺术的全球化发展, 结合城市化进程分析其概念演变、理论拓展及跨文化实践; 第四章立足本土语境, 追溯中国城市雕塑的历史轨迹, 剖析其向公共艺术转型的必然性与实践路径; 第五章展望未来发展趋向, 揭示技术创新与社会需求对公共艺术演进的双重驱动。 |
马诗彧著 |
中国戏剧出版社 |
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艺术类大学英语:1:第3版 |
本书共8个单元, 单元主题为艺术中的历史时刻、艺术中的社会变化、艺术中的信仰、艺术中的传奇故事、艺术文化交流、艺术中的女性力量、艺术中的英雄、艺术教育。每个单元以项目建构单元学习框架, 包括创作 (creating)、行为 (performing)、回应 (responding)、连接 (connecting) 等, 突出艺术学习的认知结构, 增强艺术的实践感, 体现语言学习与艺术专业的跨学科融合性。 |
欧玲, 肖红总主编 |
重庆大学出版社 |
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英语视听说:新编艺术人文版 |
本书是一本博采众长、精心设计的艺术英语普及读物。该书博采精选美英主流媒体影像报道的艺术领域的进展, 以专业地道的英语介绍艺术领域的主要流派、艺术家和作品, 融知识性、专业性、通俗性和人文性于一书。全书共有8章, 内容涉及艺术流派、雕塑、绘画、服装、电影、建筑等艺术领域。每章由背景概览、影像选集、视听资料、拓展阅读等部分组成, 取材于英语杂志、文化界和时尚界等网站。 |
陈洁, 王璐主编 |
上海交通大学出版社 |
J |
68 |
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艺术类大学英语:3:第3版 |
本书共8个单元, 单元主题为艺术与身体健康、艺术与精神健康、艺术与茶道、艺术与建筑、艺术与广告、艺术与人的美、艺术与时尚、艺术与工业设计。每个单元以项目建构单元学习框架, 包括创作 (creating)、行为(performing)、回应 (responding)、连接 (connecting) 等, 突出艺术学习的认知结构, 增强艺术的实践感, 体现语言学习与艺术专业的跨学科融合性。 |
欧玲, 肖红总主编 |
重庆大学出版社 |
J |
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人工智能艺术 |
本书分为十二章, 分别讨论了人工智能艺术缘起、人工智能艺术的可能性、人工智能艺术的创造力与动机、人工智能创作艺术的情感与意识、人机协作创作艺术时的主体性、人工智能艺术的价值及审美判断、人工智能艺术的主要种类、元宇宙中的人工智能艺术、利用人工智能传承及转化优秀文化、人工智能艺术的版权管理及升值、人工智能艺术的传播与营销、人工智能艺术的操作实践等问题。 |
陈永东主编 |
上海文化出版社 |
J-39 |
88 |
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作为超文本的新媒体艺术:身体的超链接性 |
本书着眼于研究新媒体艺术中的身体研究, 对身体的观念史进行梳理, 关注后身体景观的产生与社会、政治、文化的关联以及后身体哲学引导下的技术与媒介作用下的身体／媒介边界的消失。本书从传播学的角度, 立足于新媒介批评, 厘清新媒介 (媒介化) 与新媒体艺术 (视觉文化) 中间的关系, 分析探讨新媒体艺术中身体呈现的两大特征, 即交互性与叙事性, 揭示新媒体艺术从呈现到建构的范式转移的必然, 以及身体的交互性和叙事性在新媒体艺术中的艺术实践, 从而证明将身体作为超文本利于理解新媒体艺术中的身体的媒介性。 |
钟舒著 |
四川大学出版社 |
J-39 |
58 |
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新媒体艺术概论 |
本书精心挑选了多个领域的开创性研究与杰出案例, 系统理了其思想脉络与发展轨迹。在每一章节的开篇, 编者均精心撰写了导言, 希望能为读者搭建起一座连接理论与实际的桥梁, 通过深入浅出的解读, 理解、认知新媒体艺术。本书从艺术学、新媒体研究、数字人文等多学科维度出发, 描摹新媒体艺术。 |
王诗秒编著 |
四川大学出版社 |
J-39 |
68 |
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临界:新媒介艺术的思想征候 |
本书从八个方面, 对新媒介艺术的重要艺术家及其作品进行追溯。从手的智慧和数字媒介的替代、艺术中的数学基因、虚拟现实与艺术虚构、生物作为艺术媒介的危险性、数字人全面挑战生物人的底线、超级智能与互联网构成的全球大脑塑造的新思维方式等方面, 思考艺术家是如何从中发现危机, 并向人类发出警告。艺术不是技术。任何精巧至极的数字工具及精准算法也不能保证制作出来的是艺术。新媒介艺术是在全新的科技工具打开人的全新感官世界之时的思想征候的预测, 让我们看见另一类型的“未来”。 |
马钦忠著 |
商务印书馆 |
J-39 |
98 |
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艺术教育:家长要知道的十件事 |
本书作者将以艺术教育从业者十二年的历程, 改变家长意识, 协助家庭教育。以实证分析的方式解答艺术教育的本质, 回答在艺术教育过程中家长经常遇到的疑点、难点; 以轻松、解惑的文字形式, 对家庭艺术教育展开了全方位解析。 |
梁丽珍, 王洋著 |
花城出版社 |
J-4 |
60 |
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